Melvin Charney
Melvin Charney
Melvin Charney
Pierre Landry, David Harris & Gilles A. Tiberghien
Depuis les années 60, Melvin Charney élabore une œuvre aux confins de l'architecture, du dessin, de la photographie, de la sculpture et de l'installation qui est nourrie par des rapports sociaux et des courants artistiques et architecturaux. La publication est composée, en premier, de photographies réalisées depuis les années 50. Un second corpus regroupe des photographies assemblées dans lesquelles un site donné est simultanément déconstruit et réinventé. Le troisième groupe réunit des photographies peintes réalisées au cours de la dernière décennie. Le quatrième groupe propose des dessins et des sculptures ayant trait à différents projets conçus au cours des années 90. Non seulement les photographies de Melvin Crarney ont une valeur artistique et esthétique mais aussi historique ; elles deviennent témoins et acteurs du 20e siècle. Accompagné de trois textes ainsi que des commentaires de l'artiste. En français et anglais.
Since the 1960s Melvin Charney has created an immense body of work that, while profoundly architectural, has always transgressed into other disciplines. Consequently, like his drawings, sculptures and installations, his photographs are fueled by a strong commitment to the urban environment. This publication tracks four decades of a singular and multidisciplinary oeuvre through Charney's photographs, demonstrating their visual power as well as their place in his overall artistic vision.With hundreds of images to guide us, this publication outlines Charney's trajectory from his earliest photographs of Montreal's old neighbourhoods in the 1950s, through to his use of photographic assemblages in architectural settings, his painted photographs of industrial sites and his gigantic outdoor constructions melding photography with aluminum and wood. With three essays and artist's commentary. In English and French.
Musée d'art contemporain de Montréal (2002) 182 pp ill. 9.5x6.5 po/in 255121453X $39.95 Can./ $34.95 U.S.
L'art insituable
Johanne Lamoureux
Au fil de ces textes, l'auteure s'interroge sur l'importance croissante de la notion d'in situ pour le champ artistique des dernières décennies. D'une part, le titre fait référence à la production et à la réception de l'art en tant qu'elles sont de plus en plus infléchies par différents paramètres du lieu d'exposition des œuvres (qu'il s'agisse de facteurs physiques, institutionnels, géographiques ou politiques). D'autre part, il souligne sans nostalgie l'ébranlement des frontières étanches de l'institution artistique moderne et les difficultés conséquentes de repérage de la «chose artistique» au sein du vaste horizon de la culture contemporaine. Le parcours proposé aborde les modifications récentes de la site specificity, la nouvelle rhétorique des expositions artistiques, l'articulation de l'in situ et des politiques identitaires de même qu'une suite d'analyses de démarches artistiques singulières, parmi lesquelles figurent celles de Melvin Charney, Silvia Kolbowski, Mark Lewis, Roland Poulin et Lynne Cohen. Johanne Lamoureux est professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal et commissaire de nombreuses expositions.
Centre de diffusion 3D (2001) Coll. Lieudit. 300 pp ill. 20x15 cm. 2980474169 $36.00
GO BACK / RETOUR
[MAC] - [Centre de diffusion 3D]
[Artist]
[Order Form] - [Bon de commande]