Ken Lum
The Bigger Picture: Portraits from Ottawa / Les mille et un visages d'Ottawa
Karen Love
Working from portraiture - both contemporary and historical - as well as archival photographs, the author traces the social history of Ottawa as a city and as the nation's capital. In doing so she provokes questions about how we have understood the notion of portraiture over the past past 50 years. Donigan Cumming, Evergon, Germaine Koh, Ken Lum and Jeffrey Thomas and even Pierre Elliot Trudeau are just a few of the photographers discussed. In English and French.
Cette publication suscite un questionnement sur notre compréhension du concept du portrait en réunisant une sélection d'œuvres produites depuis 50 ans. Les intentions artistiques visent, notamment, la représentation physique exacte ou une ressemblance éloquente du modèle, ses rapports sociopolitiques, les frontières entre l'archétype et la singularité, entre la théâtralité et l'intimité. Avec, entre autre, les œuvres de Donigan Cumming, Evergon et Pierre Elliot Trudeau. En français et anglais.
The Ottawa Art Gallery / La Galerie d'art d'Ottawa (2004) 72 pp 56 ill. (17 col.) 9.5 x 6.5 in softcover 1-894906-17-9 $25.00 Can./U.S. (16 euros)
Visages de l'histoire : Portraits de Vancouver / Facing History: Portraits of Vancouver
Karen Love
Amalgame de portraits des années 1950 à aujourd'hui par des photographes de renommée nationale et internationale, ainsi que certains moins connus et oubliés. Ces photographies dressent un portrait de la ville de Vancouver. Quelques artistes participant : Rodney Graham, Ken Lum, Arnaud Maggs et Jin-me Yoon. En français et anglais.
This assemblage of portraits from the 1950s to today by photographers both internationally acclaimed and utterly forgotten combines to make a portrait of the city. This publication accompanies the European showing of an exhibition originally mounted in Vancouver. Artists include Rodney Graham, Ken Lum, Arnaud Maggs et Jin-me Yoon. In English and French.
Centre Culturel Canadien à Paris (2004) 62 pp 26 ill. (11 coul.) 1-896940-33-1 $14.00 Can./U.S.
Ken Lum Works with Photography / Ken Lum : Le travail de l'image
Martha Hannah, Kitty Scott, Jeff Derksen
Throughout his career, Lum has consistently worked with photographic portraits bound to texts, and his investigations into this territory are among his most significant achievements. Lum's major series from the 1980s onward &endash; Portrait Logos, Youth Portraits, Portrait Attributes, Portrait- Repeated Texts, and the public commission There is no place like home &endash; depict a broad range of society. Each portrait is paired to a logo, a person's name, or a more descriptive and sometimes highly emotional text. His more recent Photo-Mirror series incorporates fleeting portraits of spectators as reflected in the mirrored surfaces of the works. Lum wants to intervene aggressively in the public and social spaces where he exhibits and if a multicultural population of immigrants has provided much of the content for his work it is because he is interested in the interfaces where languages and cultures collide. Scott's essay is accompanied by a contribution from poet Jeff Derkson, "Fixed City & Mobile World: Urban Facts & Global Forces in Ken Lum's Art." Illustrated with dozens of colour plates. In English and French.
Cette rétrospective du travail photographique de Ken Lum comprend également des traces documentaires photographiques et vidéographiques de performances. La notoriété internationale de Lum coïncide avec l'essor de la photographie dans l'art contemporain. Tout au long de sa carrière, Lum a juxtaposé la photographie et le texte, démarche qui a donné naissance à ses œuvres les plus importantes. Les principales séries de Lum réalisées depuis les années 1980 et la commande publique On n'est vraiment bien que chez soi, présentent un vaste éventail de réalités sociales. Chaque portrait est apparié à un logo, au nom d'une personne ou à un texte descriptif souvent chargé d'émotion. Dans sa plus récente série de Photos-miroirs, Lum intègre le spectateur grâce à un jeu réfléchissant, lequel devient, quoique de façon éphémère, le point central de l'œuvre. Un texte de Kitty Scott, conservatrice de l'art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada, est accompagné par un deuxième texte du poète Jeff Derksen. En anglais et français.
Canadian Museum of Contemporary Photography / Musée canadienne de la photographie contemporain (2002)
102 pp 52 ill. 9x11 in./23x28 cm 0888847580 $39.95 Can./U.S.
Ken Lum
Catherine Bédard
Lum's The Shopkeeper's Series - plastic and metal signs for a motel, a restaurant, a hairdresser's - mime the real signs found in working class areas on the edge of any city and often populated by people from some of the most devastated parts of the world. But beneath the apparent celebration of multiculturalism and social integration are exposed the ramifications of the systematic displacement of peoples. Seducing the viewer by their festive air, the signs' jarring textual charge ignites a discourse that is at once universal (globalization and mass migrations) and personal (individual lives and ethnicity). But Lum raises doubts and seems to leave them unresolved. Are the signs real or fictional? The views are real, but whose are they - and who are they for? Bédard suggests that, while literally making public announcements, Lum is in fact illustrating the complexity of interpretation. The statements themselves may be unequivocal but their context changes everything. "The distinction is a question of milieu. The whole restrained violence of his particular message lies here." More discreet but equally efficient, Lum's Four French Deaths in Western Canada (produced especially for this exhibition) further documents the personal costs of migration while inventing a new kind of portraiture. The publication contains over 30 colour illustrations including 8 full page virtual reproductions of Lum's real-size signs. Essay in English and French.
Cette publication sur l'artiste canadien, figure majeure de l'art contemporain internationale, aborde la question du rapport entre mots et peinture. Par rapport aux oeuvres antérieures alliant image et texte, il y a dans les deux séries présentées ici, un passage au texte que l'auteur identifie comme un "outre-passage" du texte. Son analyse du The Shopkeepers Series révèle que, derrière l'apparence d'une célébration du multiculturalisme et l'intégration sociale, il y a une volonté de signifier l'instabilité des individus qui conduit à l'idée du déplacement. L'oeuvre présente une réflexion sur la frontière entre la privée et le public. Les photographies et les peintures de Ken Lum ont parcourues le monde, notamment à l'Ecole de Beaux-arts de Nancy, FRAC de Haute-Normandie, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, L'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts, l'Art Gallery of Vancouver et au Mois de la Photo de Montréal 2001. Professeur à la University of British Columbia, Lum vit et travaille à Vancouver.
Canadian Cultural Centre / Centre culturel canadien, Paris (2002) 104 pp 32 ill. (29 col.) 12x 8 in softcover 1896940234 $34.00 Can./U.S.
National Gallery of Canada Review / Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume II
Cathy Busby et al
In this volume: a study of the 19th century Canadian painter Théophile Hamel; new documentation on the works of Gustav Klimt; a new interpretation of works by Giuseppe Maria Crespi; an investigation into the career of the 16th century Netherlandish artist Hans Snellinck; and an interview with contemporary Canadian artist Ken Lum. In English and French.
Dans ce numéro : une étude sur l'artiste canadien du 19e siècle Théophile Hamel ; la nouvelle documentation sur l'œuvre de Gustav Klimt ; une nouvelle interpretation d'une œuvre de Giuseppe Maria Crespi ; une investigation sur la carrière de l'artiste néerlandais du 16e siècle Hans Snellinck ; ainsi q'une entrevue avec l'artiste contemporain canadien Ken Lum. En français et anglais.
National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada (2001) 170 pp 52 ill. (22col.) 10.5 x 8 in softcover 0-88884-752-1 $25.00 Can./U.S (20 euros)
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[The Ottawa Art Gallery / La Galerie d'art d'Ottawa] - [Canadian Cultural Centre, Paris / Centre culturel canadien]
[CMCP / MCCP] - [National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada]
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