Jocelyn Robert
Cut: Raymond Gervais, Christof Migone et Jocelyn Robert
Michèle Thériault
Cette publication réfléchit sur la coupe qui s'effectue de «mille manières» dans l'œuvre et dans son processus de réalisation. Coupures, interruptions, suppressions, arrêts, divisions, résistance, pénétrations, raccords, juxtapositions, re-formulations : un ensemble d'activités rythmiques autour desquelles l'oeuvre se fait et existe, aboutit à un sens ou à un non-sens. 'Cut' évoque autant le « choc » que suggère la coupe que les multiples coupures qui ont lieu dans un processus tel que le montage cinématographique qui résulte en une re-structuration du temps et de l'espace. En français et anglais.
This publication reflects upon the cut that occurs, in a 'thousand ways', in a work and in its conception. Cuttings, interruptions, suppressions, stops, divisions, resistance, penetrations, links, juxtapositions, reformulations: a set of rhythmic activities around which a work comes to be, achieves sense or non-sense. 'Cut' evokes both the 'shock' that the act of cutting suggests and the multiple cuts that take place in a process such as film editing that results in a re-structuring of time and space. In English and French.
Galerie Leonard & Bina Ellen (12/2006) 96 pp 20 x 15 am 978-2-920394-72-8 $17.00 Can./U.S. (14 euros)
Jocelyn Robert : L'inclinaison du regard / The Inclination of the Gaze
Louise Déry
Première publication d'importance sur cet artiste multidisciplinaire et versatile. Propulsé par les nouvelles technologies, l'oeuvre de Jocelyn Robert incorpore l'art radiophonique, l'art textuel, la création et l'adaptation de logiciel, l'installation et la performance. Sa double formation en art et science lui permet de s'engager dans une ingénieuse activité psychique, tout comme le ferait un inventeur inspiré et fécond. Robert s'adonne à un travail de la pensée adroite et versatile, mobilisant les concepts de langue et d'images avec une rare acuité. Ses oeuvres sonores, textuelles et visuelles doivent être perçues en tant qu'univers imbibé d'une grande sensibilité poétique. Incorporant l'oeuvre de l'artiste dans son design et sa présentation, cette publication généreusement illustrée contient un essai inédit et qu'une liste complète des expositions, performances, projets radiophoniques, audio et en ligne, ainsi que des textes de Jocelyn Robert. Diplômé de l'Université Stanford, Robert a exposé et performé à travers le monde. Il est membre fondateur d'Avatar à Québec où il vit et travaille. En français et anglais.
The first important critical study of one of Canada's most versatile and ambitious multidisciplinary artists. Propulsed by the latest technologies, the work of Jocelyn Robert incorporates audio art, text art, software creation, installation and performance. A background in both science and art allows him to engage in an ingenious mental activity and, working almost as an inventor, he recruits language and solicits images with rare acuity. His sound, text and image projects are to be listened to, read and gazed upon as a world infused with a strong peotic sensibility. Incorporating the artist's work into its design and presentation, this superby designed and illustrated publication contains an original essay as well as complete information on Robert's exhibitions, performances, radio projects, online projects and writings. A graduate of Stanford University, Jocelyn Robert has exhibited and performed around the world, most notably at the San Francisco Art Institute, Art Insitute of Chicago and The Banff Centre. In English and French.
Galerie de l'UQÀM (2005) 144 pp 81 ill. (55 coul.) 27 cm x 22 cm couverture rigide/hardcover 2-920325-90-6 $30.00 (24 euros)
Timelength
Michèle Thériault & Stefan Jovanovic
Today the moving image is at the centre of a growing number of exhibitions. This publication reflects upon the nature of time itself in film and video. Through works marked by slowness of their movement or the quasi-fixity of the image, the notion of duration is examined in relation to different modes of presentation. Work by young artists - Pascal Grandmaison, Gwen MacGregor, Jocelyn Robert and Jeroen de Rijke/Willem de Rooij - are made to enter into a dialogue with two artists whose early experimentation with duration in film were transformative to their medium: Michael Snow (One Second in Montreal, See You Later) and Andy Warhol (Empire, Screen Tests). Three essays are accompanied by artists' commentaries. This publication signals the gallery's renewed commitment to the integration of Canadian with international art discourse. In English and French.
L'image en mouvement est au coeur d'un nombre important d'expositions aujourd'hui. Dans ces images le temps lui-même est le sujet d'une réflexion. À travers des oeuvres qui sont liées par la lenteur de leur mouvement ou la quasi-fixité de l'image c'est la notion de durée en rapport avec les modes de présentation (film, vidéo, projection, moniteur) qui est examinée dans cet ouvrage. Des jeunes artistes de la vidéo et du film tels Pascal Grandmaison, Gwen MacGregor et Jocelyn Robert sont amenés à dialoguer avec deux artistes qui, dès les années 60, ont transformé la notion de durée dans l'image filmique : Michael Snow (One Second in Montreal, See You Later/Au revoir) et Andy Warhol (Empire, Screen Tests). En français et anglais.
Leonard & Bina Ellen Art Gallery (2004) 120 pp 20 ill (7 col) 7.5 x 5 in softcover 2-920394-63-0 $17.00 Can./U.S. (14 euros)
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[Galerie de l'UQÀM] - [Leonard & Bina Ellen Art Gallery]
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