Pascal Grandmaison
Sara Knelman & Diana Nemiroff
Known for his coolly distanced photographic portraits, Grandmaison’s new work explores the connections between the economy of the image – its materials and formal and technical conventions – and the social and economic structures that govern our everyday environment. This abundantly illustrated monograph follows the artist’s interrogation of the mechanics of film and photography, as well as the tensions between the realism of the images and the abstract codes underlying their representation. In English and French.
Cette monographie présente les nouvelles oeuvres du photographe et cinéaste. Surtout connu pour ses portraits empreints de recul, Grandmaison explore les liens entre l’économie de l’image - ses matériaux et ses conventions formelles et techniques - et les structures socioéconomiques qui régissent notre monde quotidien. Il se penche sur les tensions entre le réalisme des images captées et les codes abstraits qui fondent leur représentation. En français et anglais.
Carleton University Art Gallery / Art Gallery of Hamilton (10/2008) 80 pp 42 col. ill. 10 x 9 in softcover 978-0-7709-0524-8 $30.00 ($32.95 U.S. / 24 euros)
Pascal Grandmaison
Pierre Landry & Reid Shier
Présent sur la scène de l'art contemporain depuis la fin des années 1990, Pascal Grandmaison est un des artistes les plus rigoureux et novateurs de sa génération. Son œuvre renouvelle non seulement la photographie et la vidéo, mais également les dispositifs d'exposition qu'il met en scène. Empruntant le plus souvent au genre du portrait, l'artiste aborde dans ses œuvres la pratique du quotidien et la nature hybride des dimensions descriptive et narrative de l'image. Pierre Landry précise : «Au-delà d'un apparent détachement face aux êtres et aux choses, les œuvres de Grandmaison expriment et conjuguent, avec un remarquable aplomb formel, des états d'âme dont le caractère ambigu s'avère porteur d'une indéniable énergie.» Cette publication accompagne la première exposition individuelle de l'artiste dans un musée et documente cinq séries photographiques et trois films, dont plusieurs pièces inédites. Pierre Landry est conservateur au Musée d'art contemporain de Montréal. Reid Shier est directeur de la Presentation House Gallery à Vancouver. En français et anglais.
Since the late 1990s, Pascal Grandmaison has carved out a reputation as one of the most meticulous and innovative artists of his generation. His work suggests a new approach, not only to photography and video, but also to the way his pieces are exhibited. Often based on the portrait genre, Grandmaison's art is distinctive for its formal strategies such as the close-up and white background. In the introduction, director Marc Mayer writes, "In his world we are very far from the materialistic concerns of pop art. The faces, hair and clothes of Grandmaison's sitters are so much of our time that our ephemeral culture seems more present here than in most other recent art that strains so hard to achieve timelessness." This first monograph documents five photographic series and three films, many never previously shown. Pierre Landry is curator at the Musée d'art contemporain de Montréal. Reid Shier is director of Presentation House Gallery, Vancouver. In English and French.
Musée d'art contemporain de Montréal (05/2006) 126 pp 50 ill. 26.5 x 23 cm softcover 2-551-22891-3 $29.95 Can./U.S. (24 euros)
Timelength
Michèle Thériault & Stefan Jovanovic
Today the moving image is at the centre of a growing number of exhibitions. This publication reflects upon the nature of time itself in film and video. Through works marked by slowness of their movement or the quasi-fixity of the image, the notion of duration is examined in relation to different modes of presentation. Work by young artists - Pascal Grandmaison, Gwen MacGregor, Jocelyn Robert and Jeroen de Rijke/Willem de Rooij - are made to enter into a dialogue with two artists whose early experimentation with duration in film were transformative to their medium: Michael Snow (One Second in Montreal, See You Later) and Andy Warhol (Empire, Screen Tests). Three essays are accompanied by artists' commentaries. This publication signals the gallery's renewed commitment to the integration of Canadian with international art discourse. In English and French.
L'image en mouvement est au coeur d'un nombre important d'expositions aujourd'hui. Dans ces images le temps lui-même est le sujet d'une réflexion. À travers des oeuvres qui sont liées par la lenteur de leur mouvement ou la quasi-fixité de l'image c'est la notion de durée en rapport avec les modes de présentation (film, vidéo, projection, moniteur) qui est examinée dans cet ouvrage. Des jeunes artistes de la vidéo et du film tels Pascal Grandmaison, Gwen MacGregor et Jocelyn Robert sont amenés à dialoguer avec deux artistes qui, dès les années 60, ont transformé la notion de durée dans l'image filmique : Michael Snow (One Second in Montreal, See You Later/Au revoir) et Andy Warhol (Empire, Screen Tests). En français et anglais.
Leonard & Bina Ellen Art Gallery (2004) 120 pp 20 ill (7 col) 7.5 x 5 in softcover 2-920394-63-0 $17.00 Can./U.S. (14 euros)
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[Carleton University Art Gallery] - [Art Gallery of Hamilton] - [MACM]
[Leonard & Bina Ellen Art Gallery/Galerie d'art Bina et Leonard Ellen]
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