Galerie de l'UQAM
Université du Québec à Montréal
Galerie de l'UQAM
Stéphane La Rue : Retracer la peinture
Sous la direction de Louise Déry et Marie-Eve Beaupré
Stéphane La Rue est une figure dominante de la nouvelle génération de peintres canadiens. Depuis plus d'une décennie, l’artiste explore un périmètre de production restreint à l'intérieur duquel il examine les phénomènes de perception face au monochrome blanc et les innombrables possibilités d'effets illusionnistes du tableau. Le projet actuel de La Rue se trouve dans la transformation de l'objet peint ouvrant sur la sculpture et dans une intense pratique du dessin. L'idée de retracer sa peinture comporte plusieurs dimensions : celle de débusquer le peint dans l'œuvre ; celle de repasser sur ce qui a été peint pour le mettre en évidence; celle de repenser la peinture comme relevant justement du tracé ou du trait. Les essais des commissaires sont accompangnés des textes de Roger Bellemare, Nathalie de Blois, Bernard Lamarche et Monique Régimbald-Zeiber. Publiée en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec. En français et anglais.
Stéphane La Rue has been a major figure on the Canadian painting scene for more than a decade. This first monograph covers the last several years of work and is backed up by extensive commentary from a wide range of sources, including critics, acadamics and art professionals. Over the years, La Rue has forged a rich and diverse body of work with the most minimal of means. Working almost exclusively in monochrome white, he takes painting back to a ground zero where its double status as object and image oscillates within a constructed field of vision. Some works are quiet and meditative; others are boldly physical and hold the wall like Constructivist sculptures. Either way, La Rue proves himself a master of complexity in the face of exacting restraint. Co-published with the Musée national des beaux-arts du Québec. In English and French.
Galerie de l’UQAM (05/2008) 144 pp 50 ill. coul. 27 x 22 cm couverture rigide 978-2-920325-20-3 $35.00 (28 euros)
Basculer
Julie Bélisle, Mélanie Boucher et Audrey Genois
Voici le premier d’une nouvelle série d’ouvrages abordables produits par la Galerie. Basculer documente l’essentiel de l’exposition avec la particpation de BGL, Sébastien Cliche, Claudie Gagnon, Philomène Longpré et Yann Pocreau. Bien qu’elles séduisent ou qu’elles amusent, ces propositions exploitent les frontières troubles et la fragilité pour mieux déjouer nos perceptions et opérer un passage entre deux états, deux réalités.
Galerie de l’UQAM (05/2008) 72 pp ill. 19 x 15 cm 978-2-920325-21-0 $5.00 (4 euros)
Libre-échange : Extraits de la collection de l’UQAM
Marie-Eve Beaupré
Le concept novateur du catalogue d’exposition réside dans la réorganisation ponctuelle de la mise en exposition d’une sélection d’œuvres choisies parmi les nouvelles acquisitions. Au fil des différents accrochages, les disparitions, permutations et autres machinations se sont additionnées, offrant différentes perceptions des œuvres.
Galerie de l’UQAM (05/2008) 72 pp ill. 19 x 15 cm 978-2-920325-22-7 $5.00 (4 euros)
David Altmejd : The Index
Louise Déry
Le projet qu'a créé David Altmejd pour le Pavillon canadien exploite l'architecture du lieu en associant les particularités du bâtiment à une fonction aviaire, l'imaginant comme un abri pour les oiseaux, leur permettant de nicher et de se nourrir en toute liberté. Doté de fenêtres largement ouvertes sur un petit boisé des Giardini, The Index entre tout particulièrement en résonance avec une philosophie architecturale favorisant une implantation organique du bâtiment sur le site naturel. Né à Montréal, en 1974, David Altmejd vit et travaille à Montréal, New York et Londres. Parmi les expositions récentes de David Altmejd : Andrea Rosen Gallery (New York), Modern Art (Londres) et Galerie Ghislaine Hussenot (Paris). Publication officielle de la présentation canadienne à la Bienniale de Venise 2007. En français, anglais et italien.
David Altmejd creates powerful installations that, while informed by architectural philosophy, teem with sensory excess. In The Index, Altmejd transforms the helicoid Canadian pavilion into an aviary like no other. Composed of wooden bridges, sections of trees and steel and glass mirrors that are layered and interconnected, the work is inhabited by flocks of stuffed birds, birds fabricated from materials at hand and fragmented bodies of half-men, half-birds - the whole richly ornamented with quartz crystals and mirror shards. The imposing sculpture lies in a glass display case with mirrored sides, thereby exacerbating its formal and material possibilities. The title refers to the diversity of species and its collection. Classification and organization into an avifauna, with an internal balance that ensures perpetuity, communicates the ineluctable unity of life. David Altmejd has exhibited widely, notably in the Istanbul and Whitney Biennials and, in just a few years, has achieved an enviable place on the international art scene. , Official publication of Canada's presentation at the Venice Biennial 2007.In English, French and Italian.
Galerie de l'UQAM (06/2007) 72 pp 110 ill. coul. 29 x 22 cm couverture rigide /hardcover ISBN: 978-2-920325-18-0 $35.00 (28 euros)
Michel de Broin
Nathalie de Blois
Michel de Broin pratique la performance, la sculpture, l'installation, la photographie et la vidéo. Il aime bousculer et déranger mais jamais sans raison et toujours de façon systématique. Le jeune artiste a déjà produit un corpus d'œuvres tout entier inspiré par des problèmes courants de la vie contemporaine. Avec une œuvre telle que 'L'engin', créé à l'occasion de cette exposition, de Broin commente l'actualité internationale avec ses incessantes guerres et menaces terroristes. L'intérêt de l'œuvre ne se limite pas à ces commentaires sociaux, mais réside aussi dans une démarche riche de références à l'histoire de l'art et d'une singularité qui ne se dément pas depuis plus d'une dizaine d'années. Cette première monographie permet d'apprécier l'approche unique de l'artiste au-delà de la diversité d'un travail qui explore de nombreux médiums. Publiée en collaboration avec la Musée national des beaux-arts du Québec. En français et anglais.
For the past ten years, Michel de Broin (b. Montreal, 1970) has been developing a trans-disciplinary art marked by a sometimes critical, sometimes playful stance toward everyday situations and accepted ideas. His creations, often large installations, are rich with metaphors that crystallize either our greatest pleasures or our greatest fears. This beautifully illustrated publication provides an overview of this exciting young career from absurdist bicycle paths and winding staircases that never touch ground to current preoccupations with the state of the world. Engine' is a life-size, free interpretation of the fuselage of a Rolls-Royce aircraft engine. The accompanying text reads, "On September 11 an airplane vanished without a trace in the belly of the Pentagon. The space the object takes up (9 by 12 feet) enables us to measure the absurdity of the disappearance." With the piece are CIA documents from 1962 that provide a chilling reading of today's war against terrorism. Michel de Broin has exhibited in New York, Paris and Berlin as well as throughout Canada. Co-published with the Musée national des beaux-arts du Québec. In English and French.
Galerie de l'UQAM (11/2006) 120 pp ill. coul. 23.5 x 16.5 cm 978-2-920325-37-1 $30.00 (24 euros)
Raphaëlle de Groot : En exercice
Louise Déry, RaphaÎlle de Groot & Yann Pocreau
L'installation, la performance, la vidéo et l'intervention publique ne sont que quelques unes des stratégies utilisées par Raphaëlle de Groot au cours de sa carrière. La pratique artistique de de Groot ne se défini pas en fonction de discipline, elle s'organise plutôt par projets. L'artiste réalise de vastes chantiers de recherches qui l'entraînent au coeur de réalités aussi diverses que celles des non-voyants, des communautés religieuses ou encore des ouvriers du textile. À travers ses contacts avec ces individus et sa collecte exhaustive de documents et spécimens, les données recueillies sont configurées en archives organisées. De Groot transforme ultimement le projet artistique en une œuvre en soi, nous présentant ainsi des univers qui nous sont généralement inconnus. Cette publication est la première à explorer le défi proposé par de Groot quant à ce qu'un artiste devrait être et devrait faire. Déry nous propose un aperçu de la carrière de l'artiste et porte une attention particulière sur le dernier projet de de Groot dans l'usine de textile Cerutti à Biella, en Italie. En français et anglais.
Installation, performance, video and public intervention are just some of the strategies this multidisciplinary artist has used over the past ten years. Raphaëlle de Groot's practice is less defined by discipline than by the projects she organizes. Her vast undertakings have led her to the heart of realities as diverse as religious communities, textile workers and the blind. Through multiple contacts with the individuals concerned and an exhaustive gathering of signs of their longstanding activity, she creates exhibitions that act as living testimony to worlds most of us barely know. This abundantly illustrated first overview explores de Groot's challenge to accepted ideas of what an artist should do and be. Déry provides a thorough analysis of ten years of artistic practice, giving particular attention to de Groot's latest project at the Cerutti textile factory in Biella, Italy. In English and French.
Galerie de l'UQAM (11/2006) 144 pp ill. coul. 27 x 22 cm couverture rigide / hardcover 978-2-920325-97-5 $35.00 Can,/U.S. (28 euros)
Christof Migone : Trou
Nicole Gingras et Christof Migone
Première monographie publiée sur l'artiste, Christof Migone. 'Trou' fait halte sur une des productions passionnantes de l'art québécois des dernières années. Souhaitant rendre compte de la singularité d'une pratique pluridisciplinaire amorcée au milieu des années 1980, on pourra y découvrir plusieurs œuvres nouvelles éclairées sous l'angle rétrospectif. Cette publication largement illustrée comporte un essai de Nicole Gingras, ainsi que de courts textes de l'artiste. Avec DVD.
An exciting first overview of the career of a leading sound artist. Christof Migone explores sound, the body and their interrelations through radio, video, sound recording, performance and installation. Since the early 1990s, he has participated in numerous sound art and radiophonic events and has produced six solo CD's. This fully bilingual publication takes a retrospective look at this multi-faceted practice through twenty-two works, many presented here for the first time. The sub-title 'trou' or 'hole' highlights Mignone's ability to find uncanny ways for a microphone to capture sound. The accompanying DVD contains five works that reveal the interactivity of sound. Christof Migone divides his time between Montreal - where he is visiting curator at Concordia University's Ellen Gallery - and New York City - where he is pursuing a doctorate at New York University's Tisch School of the Arts. His writings have appeared most notably in the Los Angeles-based Errant Bodies Press. In English and French.
Galerie de l'UQAM (11/2006) 120 pp ill. coul. 27 x 22 cm couverture rigide ISBN 2-920325-38-8 $35.00 (28 euros)
Trop : Jean-Luc Nancy
Jean-Luc Nancy, Ginette Michaud, Georges Leroux, Louise Déry, Rodolphe Burger et Isabelle Décarie
Cette publication documente l'exposition du même titre et s'attache aux liens qu'entretient le philosophe Jean-Luc Nancy avec la création artistique contemporaine. Elle contient de nombreux inédits de Jean-Luc Nancy, dont plusieurs fragments de textes réalisés sur des dessins de François Martin et un CD audio témoignant d'une complicité entre le philosophe et le musicien Rodolphe Burger.
Galerie de l'UQAM (11/2006) 184 pp ill. 27 x 22 cm avec CD-audio ISBN 2-920325-96-5 $35.00 (28 euros)
Area Mundi
Josée Bélisle, Louise Déry et Johanne Lamoureux
La création du Quartier international de Montréal a mis de l'avant plusieurs nouveaux concepts urbains, incluant l'extension de la voie piétonnière souterraine. Conçu via une étroite collaboration entre architectes, des spécialistes en aménagement urbain et la communauté des affaires de la ville, ce nouvel endroit est désormais la demeure d'œuvres d'art réalisées spécifiquement pour ce site. Dominique Blain, Michel Goulet et Isabelle Hayeur ont chacun créé un triptyque essentiellement photographique ou sculptural qui incite le passant à s'arrêter, regarder et toucher. Cette magnifique publication documente les qualités artistiques, architecturales et urbaines du site. On y retrouve des essais par des commissaires influentes, des discours d'artistes, une carte architecturale du complexe, ainsi que plusieurs planches couleurs qui illustrent cette merveilleuse réussite urbaine. En français et anglais.
The creation of Montreal's new financial district (Quartier international) brought several bold new urban concepts to the fore, among them a new extension of the underground pedestrian passage. Conceived through a close collaboration among architects, urban planners and the business community, this new space now houses art works made specifically for the site. Dominique Blain, Michel Goulet and Isabelle Hayeur each created a triptych of primarily photographic and sculptural pieces that incite the passerby to stop, look and touch.This magnificent hardcover publication documents the site's artistic, urban and architectural qualities. Essays by prominent curators, artists' statements and an architectural map of the complex are accompanied by dozens of colour illustrations of this marvelous urban achievement. In English and French.
Galerie de l'UQAM (06/2006)
96 pp 34 ill. coul. 27 x 22 cm couverture rigide/hardcover 2-920325-35-3 $40.00 (32 euros)
David Altmejd
Louise Déry
Cette publication s'avère être la première monographie de David Altmejd, artiste montréalais vivant et travaillant à New York. On nous y présente une abondante documentation, notamment sur son oeuvre 'The University', exposée à la biennale du musée Whitney et acquise par le musée Guggenheim. Altmejd nous propose une architecture moderniste peuplée par des loup-garous en décomposition. Lors de leurs fréquentes apparitions dans des contes de fées, la mythologie grecque et des films d'horreur, ces créatures provoquent soit la sympathie ou l'horreur. L'installation de l'artiste vibre d'énergie potentielle et la structure labyrinthique qui abrite ces créatures a le pouvoir de séduire ou d'effrayer. L'essai dégage les traits singuliers de ce jeune talent déjà reconnu internationalement. Parmi les expositions récentes de David Altmejd : Andrea Rosen Gallery (New York), Modern Art (Londres) et Galerie Ghislaine Hussenot (Paris). En français et anglais.
This first assessment of David Altmejd's meteoric career investigates work produced from the late 1990s to today. Altmejd first came to the world's attention at the Whitney Museum's 2004 Biennial. 'The University', a piece exhibited at the Andrea Rosen Gallery and then purchased by the Guggenheim, is but one of the subjects of this splendidly illustrated monograph. Altmejd's complex labyrinthian work, populated by ghoulish entities drawn from fairy tales, Greek mythology and Hollywood B-movies, juxtaposes a Modernist architectural model with a teeming world of sensory excess. Philosophical and literary references, particularly Quignard and Borges, articulate a visual obsession with the metamorphosis of the body. The resulting œuvre, while emanating architectural precision, draws the viewer into dark recesses of the psyche. David Altmejd has had recent exhibitions at Andrea Rosen and D'Amelio Terras Galleries (New York), Modern Art (London), as well as at the 8th Istanbul Biennial. Altmejd currently lives and works in Brooklyn, New York. In English and French.
Galerie de l'UQAM (03/2006)
112 pp col. ill. 11 x 9 in / 27 x 20.5 cm, couverture rigide / hardcover 2-920325-95-7 $35.00 (28 euros)
Cozic versus Cozic
Sous la direction de Louise Déry
Publication produite à l'occasion d'une exposition se déroulant à la Parisian Laundry, à Montréal, et réalisée par des étudiants de la maîtrise du département d'histoire de l'art à l'UQAM. Les sculptures et les installations de Cozic traitent de contradictions, qu'elles soient temporelles, matérielles ou dimensionnelles. Le CD-Rom présente une vingtaine d'oeuvres, ainsi qu'une entrevue avec le duo créateur composé de Yvon Cozic et Monic Brassard.
Galerie de l'UQAM (04/2006)
56 pp 3 ill. coul. inclus CD-Rom (PC seulement) 17.5 x15.5 cm 2-920325-99-X $15.00 (12 euros)
Rober Racine : Fantasmes fragiles
Louise Déry & Rober Racine
Rober Racine est un artiste multi-disciplinaire qui, depuis les années 1980, s'impose de plus en plus au sein des arts visuels québécois et canadiens. Racine est également un musicien et un auteur de fiction et de non-fiction. Cette publication nous présente un nouveau projet tout autant singulier et implacable que l'œuvre de l'artiste. La publication reproduit 87 dessins recto-verso de vautours réalisés par Racine et nous présente des essais qui discutent, de manière biographique, philosophique et poétique, de la réflexion et du développement du motif de vautour dans l'oeuvre de l'artiste. La publication a été produite pour accompagner la circulation internationale de l'exposition en 2006, notamment à Paris et à Tokyo. En français et anglais.
Rober Racine has been a leading multidisciplinary artist since the 1980s when he began his massive project of 'deconstructing' the French language. Racine is also an accomplished musician, essayist and author of several works of fiction. This publication introduces a new project, as singular and relentless as any Racine has undertaken. Eighty-seven original drawings of vultures are reproduced here for the first time. The accompanying essays examine the development of the vulture motif in Racine's work, exploring its biographical, philosophical and poetic significance. The exhibition for which this publication has been produced will travel around the world, most notably to Paris and Tokyo. Rober Racine has exhibited at Documenta IX, the Sydney Biennial and the National Gallery of Canada. In English and French.
Galerie de l'UQAM (12/2005) 296 pp 175 ill. coul. 19 x 13 cm couverture rigide/hardcover 2-920325-94-9 $35.00 (28 euros)
L'image manquante
Mario Côté, Louise Déry et Monique Régimbald-Zieber
L'image manquante est le résultat de trois années de recherches, d'ateliers et d'expérimentations. Les auteurs nous mènent aux croisements de la peinture et de l'histoire, de la vidéo et du son, ainsi que de la mise en exposition et de l'écriture. À l'aide de pratiques dans et autour de l'image, les auteurs nous font traverser des notions liées à la construction d'une culture identitaire. Le coffret, comprenant trois livres, est une co-édition avec les Éditions les Petits carnets. Parmi les artistes : Normand de Bellefeuille, Nicole Jolicoeur et Christine Marneffe.
La Galerie de l'UQAM (09/2005)
coffret rigide comprenant 3 livres de 96 pp ch. 54 ill. (47 coul.) 23.5 x 16 cm 2-922393-02-X $40.00 (32 euros)
Michael Snow : Souffle solaire / Solar Breath
Michael Snow et Louise Déry
Dans un discours d'artiste à la fois réflectif et personnel, Michael Snow nous présente les origines de son vidéo Souffle solaire [Cariatides du Nord]. Louise Déry développe la nature contemplative de l'œuvre. Afin de refléter le concept du "pliage" de l'oeuvre de Snow, la publication est composée de trois documents pliés à l'intérieur d'une reliure en carton. Produit à l'occasion du Mois de la photo à Montréal 2005. En français et anglais.
In an artist's statement that is reflective and personal, Snow writes of the origins of his video projection Solar Breath [Northern Caryatids]. Déry expands upon the contemplative nature of the work. In order to mirror the concept of foldage or "pliage" in Snow's work, the publication is composed of separate documents folded within a fastened binding. Produced on the occasion of the 2005 edition of Le Mois de la photo de Montréal. In English and French.
La Galerie de l'UQAM (09/2005) trois documents pliés: deux avec texte et un avec images / 3 folded documents: 2 with text and one with images) ) 13 x 13 cm 2-920325-92-2 $15.00 (12 euros)
Jocelyn Robert : L'inclinaison du regard / The Inclination of the Gaze
Louise Déry
Première publication d'importance sur cet artiste multidisciplinaire et versatile. Propulsé par les nouvelles technologies, l'oeuvre de Jocelyn Robert incorpore l'art radiophonique, l'art textuel, la création et l'adaptation de logiciel, l'installation et la performance. Sa double formation en art et science lui permet de s'engager dans une ingénieuse activité psychique, tout comme le ferait un inventeur inspiré et fécond. Robert s'adonne à un travail de la pensée adroite et versatile, mobilisant les concepts de langue et d'images avec une rare acuité. Ses oeuvres sonores, textuelles et visuelles doivent être perçues en tant qu'univers imbibé d'une grande sensibilité poétique. Incorporant l'oeuvre de l'artiste dans son design et sa présentation, cette publication généreusement illustrée contient un essai inédit et qu'une liste complète des expositions, performances, projets radiophoniques, audio et en ligne, ainsi que des textes de Jocelyn Robert. Diplômé de l'Université Stanford, Robert a exposé et performé à travers le monde. Il est membre fondateur d'Avatar à Québec où il vit et travaille. En français et anglais.
The first important critical study of one of Canada's most versatile and ambitious multidisciplinary artists. Propulsed by the latest technologies, the work of Jocelyn Robert incorporates audio art, text art, software creation, installation and performance. A background in both science and art allows him to engage in an ingenious mental activity and, working almost as an inventor, he recruits language and solicits images with rare acuity. His sound, text and image projects are to be listened to, read and gazed upon as a world infused with a strong peotic sensibility. Incorporating the artist's work into its design and presentation, this superby designed and illustrated publication contains an original essay as well as complete information on Robert's exhibitions, performances, radio projects, online projects and writings. A graduate of Stanford University, Jocelyn Robert has exhibited and performed around the world, most notably at the San Francisco Art Institute, Art Insitute of Chicago and The Banff Centre. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2005) 144 pp 81 ill. (55 coul.) 27 cm x 22 cm couverture rigide 2-920325-90-6 $30.00 (24 euros)
Glissements : Art et écriture
Julie Bélisle, Mélanie Boucher et al
L'idée de départ de cette publication était d'inviter de jeunes artistes et de leur offrir un terrain d'exposition ouvert aux questionnements qui forgent la nouvelle génération d'artistes. Il s'agissait également de faire appel à des auteurs provenant de diverses disciplines et de les jumeler aux artistes afin d'assurer la production d'un premier texte sur ces oeuvres. On y discute, entre autres, la difficulté pour les jeunes artistes de voir leur travail exposé et la rareté des relais critiques dans les arts visuels. Parmi les artistes : Gwenaël Bélanger et Myriam Yates.
Galerie de l'UQAM (2005) livret regroupant six carnets de 6 pp ch, 13 x 13 cm 2-920325-91-4 $15.00 (12 euros)
Peter Gnass : Couper / Coller
Sous la direction de Louise Déry et Jocelyne Fortin
Peter Gnass appartient à cette génération d'artistes qui cherchaient à intervenir autrement sur le concept d'espace afin d'en renouveler la perception. Depuis les années 60, sa démarche s'est développée en suivant plusieurs grands enjeux qui relèvent d'un commentaire sur l'architecture et l'environnement : les caractéristiques spécifiques des lieux d'intervention, une pratique active et fertile du dessin comme moyen d'élaboration de la pensée, création de nombreuses installations dont l'existence est ambivalente, ainsi qu'une certaine propension à produire des réalisations éphémères. Six auteurs réfléchissent sur un aspect de sa production depuis les années 60. Chaque publication contient une photographie numérique de l'installation 'C for CUT' signée par l'artiste. Première monographie d'envergure dédiée à l'oeuvre de Peter Gnass
Galerie de l'UQAM / Musée régional de Rimouski (2004) 128 pp ill. coul. 28 x 20 cm 2-920325-87-6 $30.00 (24 euros)
Dominique Blain : Monuments
Louise Déry, Georges Leroux, Anne-Marie Ninacs et John R. Porter
Cette collection d'essais inédits, bien qu'inspirés par l'artiste et son oeuvre, est loin d'un catalogue d'exposition. Ce livre est plutôt une étude approfondie des répercussions de la guerre sur l'art, c'est-à-dire de la destruction et de la perte d'oeuvres d'art inestimables et irremplaçables. Louise Déry se consacre à l'analyse de l'œuvre de Dominique Blain, en plus de discuter des patrimoines martyrs et de la sauvegarde des biens culturels. Le philosophe Georges Leroux réfléchit au sens du monument comme témoin de la mémoire universelle. Anne-Marie Ninacs se concentre sur une lecture spécifique de l'œuvre Monuments et, finalement, John R. Porter reprend la saga des trésors polonais sauvegardés au Canada durant de la Deuxième Guerre mondiale. Dominique Blain est une artiste canadienne dont la carrière peut être définie comme une préoccupation continuelle de la responsabilité sociale de l'artiste et de l'art. La jacquette dépliante de la publication dévoile une affiche de son oeuvre Monuments. En français et anglais.
This collection of original essays, while inspired by an artist and her work, is far from an exhibition catalogue. Subtitled "Reflections on Art and War in the Work of Dominique Blain", it is a thoughtful study of one of the many casualties of war: the loss and destruction of national cultural artifacts. A museologist, an art historian, a philosopher and a museum director outline the ethical, political and museological dimensions of safeguarding national treasures, be they Polish in the Second World War or Afghan and Iraqi today. Five essays and a thematic bibliography make this essential reading for anyone concerned with this ongoing international tragedy. Dominique Blain is a Canadian artist whose international career can be defined as a sustained preoccupation with the social responsibility of art and artists. The dustjacket of this hardcover edition opens up into a full-size colour poster of Blain's Monuments. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2004) 228 pp 24 ill. 21.5 x 14 cm couverture rigide 2-920325-86-8 $25.00 (20 euros)
Sarkis : 2 600 ans après 10 minutes 44 secondes
Louise Déry
Voici une documentation visuelle et textuelle abondante sur l'installation que l'artiste né à Istanbul a créée à l'occasion de cette exposition. L'auteure aborde sa rencontre avec l'artiste, la conception de l'installation et la démarche de Sarkis en appui sur la mémoire, l'identité, la vie et la mort. Des aquarelles aux installations et aux pièces vidéo, son œuvre multiforme constitue un vaste espace poétique où la rencontre du spectateur et de l'œuvre d'art prend une forme nouvelle. Parmi les lieux d'expositions de Sarkis : École nationale supérieure des beaux-arts, Centre Pompidou et Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Publication d'une exposition qui représente sa première apparition sur la scène nord-américaine depuis plusieures années. Sarkis vit et travaille à Paris. En français et anglais.
Born in Istanbul in 1938 and now living in Paris, Sarkis has developed a highly personal installation practice composed of watercolours, video and found pieces. This installation, created especially for this exhibition, transforms the gallery space into a vast poetic environment where the encounter between spectator and art becomes a meditation on identity, memory and death. Sarkis has had solo exhibitions throughout Europe, notably at the Centre Pompidou and Musée d'art moderne de la Ville de Paris. This exhibition represents a rare North American incursion for the artist. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2004) 148 pp 70 ill. coul. 17 x 23 cm couverture rigide 2-920325-16-7 $25.00 (20 euros)
Are You Talking to Me? Conversation(s)
Louise Déry, Didier Prioul et Marie-Pierre Sirois
Cet ouvrage se distingue du catalogue classique par son apport scientifique dans le domaine de la muséologie en abordant des points de vue théoriques nombreux et originaux sur la transformation dont fait l'objet l'institution muséale depuis 20 ans, sur l'exposition comme modèle de médiation et sur la relation entre les œuvres comme événements de conversation. En français et anglais.
The essays in this book form a museological debate about the current state of the art museum. The transformation of the art museum over the past 20 years from centre of learning to a place of public spectacle rises as a fundamental concern. Referencing recent exhibitions in Canada, the United States and Europe, the authors elucidate problems in both structure and mandate and provide a road map for the future of the institution. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2003) 272 pp 68 ill. coul. 28 x 20 cm 2-920325-11-6 $39.00 (30 euros)
Les Témoins : dessins, vidéos, sculptures de Manon Labrecque
Nicole Gingras
Il est question, dans ce petit livre, de mouvement. Gingras s'intéresse aux diverses notions du bougé, du déplacé, du tourné ainsi qu'aux considérations sur le temps, la lenteur, la vitesse, le moment et la durée dans les images et les objets de l'artiste.
Galerie de l'UQAM (2003) 18 ill. coul. 16 x 12 cm (affiche/dépliant et pochette) 2-920325-14-0 $2.00 (1 euro)
Françoise Sullivan : La peinture à venir
Louise Déry et Monique Régimbald-Zeiber
Artiste multidisciplinaire, bien avant que le terme n'existe, Françoise Sullivan a laissé ses impressions en tant que peintre, sculpteur, danseuse et photographe depuis les années '40. Reconnue comme signataire du Refus global en 1948 et comme une pionnière de l'art, Sullivan peint toujours. Cette publication porte exclusivement sur les tableaux récents de l'artiste. Un premier texte s'attarde aux mécanismes de la peinture de Sullivan et démontre en quoi ils reposent sur une double question : quoi peindre et comment peindre? En complément, un deuxième texte réfléchit sur la peinture de Sullivan et ses liens avec l'avant-garde russe. En français et anglais.
Multidisciplinary artist before the term existed, Françoise Sullivan has made her mark as a painter, sculptor, performer and dancer since the 1940s. Widely known as a signatory of the Refus global manifesto in 1948 and as a pioneer women artist, Sullivan continues to paint to this day. This publication documents her recent work and explores its stylistic connection to the Russian avant-garde. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2003) 80 pp 14 ill. coul. 24 x 16.5 cm 2-922393-01-1 $20.00 (16 euros)
Épreuve de distance
Martine Audet, Normand de Bellefeuille et al
Autour et à partir d'un tableau de Lucio de Heusch, L'île aux Corneilles, des œuvres sont réunies pour permettre de faire l'épreuve de la distance. Les textes des cinq auteurs cernent cette distance, soutenus par la mise en page graphique et le montage sonore. Artistes participant : Joseph Branco, Lucio de Heusch, Will Gorlitz, Susan McEachern et Seton Smith. Co-édition avec Lux. Accompagné d'un CD-Rom incluant une lecture des textes par les auteurs et traitement sonore.
Galerie de l'UQAM (2003) 80 pp 39 ill. 24 x 16.5 cm 2-920325-14-0 $20.00 (16 euros)
Pierre Gauvreau : Dessins de jeunesse 1938-1946
Audrey Genois
L'auteure présente, sous forme d'un récit biographique, les balbutiements artistiques de Gauvreau en mettant en lumière la dimension personnelle et anecdotique de ses dessins de jeunesse, dessins annonciateurs de la non-figuration. Né à Montréal en 1922, Gauvreau attire l'attention du peintre Paul-Émile Borduas, qui l'invite à se joindre au groupe des Automatistes. Il signera, avec les quinze autres membres du groupe, le manifeste du Refus global en 1948.
Galerie de l'UQAM (2003) 68 pp 35 ill. (11 coul.) 23.5 x 16.5 cm 2-920325-12-4 $20.00 (16 euros)
Alain Paiement : Le monde en chantier
Anne-Marie Ninacs
L'artiste cherche à topographier l'espace par un jeu de mapping photographique et à détailler le contenu des lieux représentés dans des collages minutieux. Ses vues aériennes quasi-impossibles de structures architecturales familières, structures telles l'appartement, sont des constructions composées de plusieurs plans qui compressent l'édifice, ses occupants et leurs activités en une image homogène et sans aucune indication de disparité. Ce tour de force conceptuel offre au spectateur une perspective privilégiée située quelque part entre le voyeurisme et le divin. Les travaux d'Alain Paiement ont été présentés à de nombreuses occasions en Amérique et en Europe. Il a participé à la 3e Biennale internationale de photographie de Tokyo ainsi qu'à la Kunsthalle de Krems en Autriche. En 2003 le Centre canadien d'architecture de Montréal a présenté son travail dans le cadre de l'exposition Tangent e. Gagnant du prix Graphica 2004. En français et anglais.
Alain Paiement creates a topography of space through an exercise in photographic mapping and by detailing the contents of the places depicted in minute collages. His impossibly aerial views of familiar yet roofless architectural environments, such as an apartment, are carefully composed constructions of multiple shots that compress the building, its occupants and their activities into one seamless image. With this conceptual tour de force, Paiement provides the viewer with a privileged perspective situated somewhere between the voyeuristic and the divine. Paiement's work has been shown on numerous occasions in North America and in Europe. He participated in the third Tokyo Photography Biennial and in the Kunsthalle in Krems, Austria. In 2003 the Canadian Centre for Architecture showed his work as part of its Tangent e exhibition. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2002) 143 pp 58 ill. (50 coul.) 24 x 19 cm 2-920325-10-8 $25.00 (20 euros)
La parodie du monde selon Myriam Laplante
Louise Déry, Myriam Laplante et Cecilia Casorati
Une publication haute en couleur à l'image d'une artiste qui situe son travail entre le théâtral et le cynisme. L'ouvrage est composé de trois textes : un premier essai qui explore le monde inquiétant de l'artiste où la fantaisie et la dérision règnent en maître, un deuxième qui analyse l'acte de la performance à travers la pratique de Myriam Laplante et, pour clore, un texte de l'artiste sur ses performances. En français, anglais et italien.
A publication as colourful as its subject: an artist who situates her work between theatre and cynicism. It includes three texts: an essay exploring the artist's troubling world, where fantasy and derision reign hand in hand; another analyzing the act of performance through the practice of Myriam Laplante; and a statement by the artist about her performances. In English, French and Italian.
Galerie de l'UQAM (2002) 96 pp 55 ill. coul. 24.9 x 17.5 cm couverture rigide 2-920325-09-4 $25.00 (20 euros)
daprèsledépeupleur /afterthelostones
Michèle Thériault
Thériault propose à cinq artistes d'interpréter le texte Le dépeupleur de Samuel Beckett, sans pour autant tomber dans le piège de l'illustration. De ce postulat de départ jaillit un croisement entre la pratique littéraire et les arts visuels. En conséquence, un dialogue s'établit entre les deux champs artistiques. Avec la participation de Guy Pellerin, Jana Sterbak et David Tomas. En français et anglais.
Thériault asked five artists to interpret Samuel Beckett's The Lost Ones without lapsing into illustration. This initial inquiry fosters a cross-fertilization of literary practice and the visual arts with an emphasizes on the dialogue between the two. With works by Guy Pellerin, Jana Sterbak and David Tomas. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2002) 84 pp 19 ill. (16 coul.) 23 x 16.5 cm 2-920325-07-8 $20.00 (16 euros)
Nancy Spero : L'Image parlée / The Spoken Image
Louise Déry
C'est la représentante de la première génération de femmes artistes féministes que cette publication honore en Spero. L'auteure analyse les idées d'engagement autant que le travail plastique, depuis les années 1950 jusqu'au début de ce siècle. Attentive au contexte de l'exposition sur le thème de l'image parlée, Déry aborde l'œuvre dans ses effets transformateurs vis-à-vis de l'histoire de l'art contemporain. En français et anglais.
In her analysis of Spero's work from the 1950s to the beginning of the 21st century, the author suggests the artist is a representative of the first generation of feminist artists. Spero's production of the 1960s in direct response to the war in Viet Nam is no less powerful in today's climate of international conflict. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2001) 92 pp 42 ill. coul. 23.5 x 16.5 cm couverture rigide / hradcover 2-89276-193-X $25.00 (20 euros)
Jana Sterbak : Penser tout haut / Thinking Out Loud
Louise Déry
Une analyse des ressorts intellectuels de l'œuvre de Sterbak, laquelle se situe entre pensée scientifique et pensée artistique. L'auteure voit une fonction indicielle dans les dessins que documente la publication et tire une ligne sensible entre Louise Bourgeois et Jane Sterbak pour montrer une filiation féministe. En français et anglais.
This publication features Sterbak's drawings from 1977 to today, tracing their genesis to current scientific and artistic debate. By tracing a "line of intelligence" between her work and that of Louise Bourgeois, the author makes a feminist affiliation between the two artists. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2001) 112 pp 47 ill. coul. 23.5 x 16.5 cm couverture rigide 2-89276-190-5 $25.00 (20 euros)
Point de chute
Louise Déry et Anne-Marie Ninacs
Les auteures proposent des textes qui, à la fois, avouent le rapport de plaisir qu'elles entretiennent avec les artistes et offrent une investigation théorique sur la pratique de commissariat.
Galerie de l'UQAM (2001) 112 pp 101 ill. (91 ill. coul.) 27.5 x 21 cm 2-89276-191-3 $25.00 (20 euros)
Myopie
Louise Déry
Présentation des œuvres de trois artistes français qui travaillent avec la photographie, le cinéma, la vidéo et l'image numérique. Voici un regard engagé d'artistes imprégnés par la culture de l'image, où le dialogue entre les œuvres amplifie leur résonance et démontre les problèmes inhérents à la création d'une image finale. En français et anglais.
Galerie de l'UQAM (2001) 40 pp 19 ill. (15 coul.) 24 x 20.5 cm 2-920325-05-1 $10.00 (8 euros)
Lani Maestro : Chambres de quiétude/Quiet Rooms
Renee Baert
L'auteure nous livre l'univers poétique de Maestro où l'esthétique dépouillée révèle la puissance et l'authenticité de l'œuvre. Tout en analysant la démarche artistique de l'artiste avec une sélection d'œuvres choisies, cette publication documente principalement deux installations : Couche et Tulalà. En français et anglais.
The author presents the poetical world of Maestro, where a spare aesthetic reveals the work's power and authenticity. While analyzing the artist's method through a selection of works, this publication mainly documents two installations: Couche and Tulalà. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2001) 103 pp 59 ill. (15 coul.) 25.5 x 21.5 cm 2-920325-06-X $25.00 (20 euros)
Image d'une ville : Corps de l'image
Nicole Jolicœur, Louise Déry et William Saadé
À la fois catalogue et livre d'artiste, la publication documente les photographies réalisées par Jolicœur dans le cadre d'une invitation du Musée-Château d'Annecy et de l'École des Beaux-Arts d'Annecy. La publication présente des images recadrées par ordinateur qui redéfinissent deux paradigmes : celui de l'art comme affranchissement de la réalité et celui de l'urbanité en tant que témoignage photographique d'un imaginaire social. En français et anglais.
At once an exhibition cataloigue and artist's book, this publication presents work produced by Jolicoeur as invited artist by the Musé-Château D'Annecy and the Annecy Fine Arts School. Recognizing that the use of photography is outside the artist's usual way of working, they discuss the significance of the digitalized reframing and reworking of the photos. In English and French.
Galerie de l'UQAM (2000) 52 pp 30 ill. coul. 24 x 31 cm 2-902287-12-7 $25.00 (20 euros)
Roberto Pellegrinuzzi : Une pratique du poétique
Louise Déry
Afin de montrer l'intérêt de Pellegrinuzzi pour tous les aspects de la pratique photographique et de ses nombreux pouvoirs, l'auteure propose une approche analytique et théorique de sa production en faisant ressortir l'utilité des détails et des fragments dans l'exploration minutieuse que fait l'artiste du fonctionnement de l'image photographique. Publication accompagnant l'exposition Les Écorchés présentée à La Maison Européenne de la Photographie à Paris. En français et anglais.
The author employs a theoretical approach in an analysis of Pellegrinuzzi's photo-based installations, landscapes and portraits. The essay focuses on the significance of details and fragments within the artist's work. Produced for the exhibition Les Écorchés, presented at La Maison Européenne de la Photographie in Paris. In English and French.
Galerie de l'UQAM (1999) 152 pp 57 ill. (33 ill. coul.) 26 x 18 cm couverture rigide 2-89276-187-5 $25.00 (20 euros)
Michèle Waquant : Médianes
Nicole Gingras, Michèle Waquant, Louise Déry et al
Présentation de l'œuvre de l'artiste québécoise au moyen d'un entretien entre Gingras et Waquant, de trois courts textes de l'artiste racontant ses séances de travail et d'un essai critique de Gingras. Inclut une filmographie et des descriptions d'œuvres vidéo réalisées entre 1982 et 1998.
Galerie de l'UQAM (1999) 128 pp 62 ill. (22 ill. coul.) 26 x 21 cm 2-89276-168-9 $25.00 (20 euros)
L'art inquiet : Motifs d'engagement
Louise Déry, Monique Régimbald-Zeiber et al
Ce document tripartite présente un colloque, une exposition et un regroupement de projets tous motivés par le 50e anniversaire de la parution du manifeste 'Refus Global' et qui reposent ainsi la question de l'engagement dans le milieu artistique. Incluant CD Rom.
Galerie de l'UQAM (1998) 200 pp 38 ill. (19 ill. coul.) 21 x 17 cm 2-89276-163-8 $25.00 (20 euros)
Pierre Bourgault : L'horizontale imaginée
Pierre Bourgault et Claire Gravel
Gravel examine les objets sculpturaux de Bourgault, fortement inspirés par la pratique et les paramètres de la navigation. Citant abondamment l'artiste, l'auteure souligne son intérêt pour la notion d'horizontalité et s'intéresse au processus d'élaboration des œuvres. Liste des œuvres publiques réalisées par l'artiste entre 1986 et 1996 et reproduction de quelques pages de son livre de bord.
Galerie de l'UQAM (1997) 37 pp 16 ill. 25 x 21 cm couvertur rigide 2-89276-159-X $15.00 (11 euros)
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