Foreman Art Gallery of Bishop's University
Galerie d'art Foreman de l'Université Bishop's
Art Gallery of Bishop's University
Galerie d'art de l'Université Bishop's
Jeannie Thib: Lure
Patrick Mahon & Suzanne Danis LégéEssayists comment on the artist’s installations through discussion of several recent exhibitions, notably, Fret (2000), Lure (2004), Pattern Fields (2005) and Fac-similé (2006). Co-published with the Art Gallery of Sudbury. One essay in English and one erssay in French.
Une présentation de la pratique artistique de Thib avec un regard sur plusieurs de ses installations, notamment, Fret (2000), Lure (2004), Pattern Fields (2005) et Fac-similé (2006). Co-éditée avec la Galerie d’art de Sudbury. Un texte en français et un text en anglais.
Foreman Art Gallery/ The Koffler Gallery (03/2009) 64 pp col. ill. 9.5 x 7.5 in softcover 978-0-9684003-5-7 $29.95 Can. ($29.95 U.S. / 24 euros)
Lore
Ryan Rice
This publication of a group exhibition seeks to show First Nations oral tradition as a living entity that incorporates new elements such as video, written text and visual images. With work by Duane Linklater, Jason Lujan, and Tania Willard. Ryan Rice is the author of numerous publications on contemporary art by First Nations artists and a founding member of the Aboriginal Curatorial Collective. In English and French.
Cette publication accompagne une exposition collective dédiée à la tradition orale selon la perspective des Premières Nations. Les œuvres de Duane L inklater, Jason Lujan et Tania Willard démontent que cette tradition est une entité vivante qui incorpore de nouveaux éléments tels que la vidéo, les textes écrits et les images. En français et anglais.
Foreman Art Gallery (10/2008) 28 pp col. ill. 8.5 x 6 in 978-0-9783976-4-7 $17.00 Can. ($19.00 U.S. / 10 euros)
Sylvie Bouchard : Trois coups sous les arbres (Not yet available / pas encore disponible)
Vicky Chainey Gagnon & Geneviève Chevalier
Sylvie Bouchard rose to prominence in the 1980s as one of the first artists to return to painting. She was known for her creation of undefined spaces, her use of a fragmented narration and the dreamlike atmosphere that emanated from her work. Her new work engages these issues but renders them in a three dimensional environment. Co-published with the Art Gallery of Nova Scotia.
Depuis le début des années quatre-vingt, Sylvie Bouchard s’est imposée comme une figure marquante de l’art contemporain au Québec. Il y est question d’espaces et de surfaces, de lieux dont la profondeur est ambiguë et de thématiques se développant en rapport étroit avec les composantes matérielles. Son dernier travail met en jeu ces thèmes mais les représente dans un environnement tridimensionnel. Co-éditée avec la Art Gallery of Nova Scotia. En français et anglais.
Foreman Art Gallery (2009) 28 pp col. ill. 8.5 x 6 in 978-0-9783976-3-0 $24.95 Can. ($26.95 U.S. / 20 euros)
Lucie Chan (Not yet available / pas encore disponible)
Vicky Chainey Gagnon & Ray Cronin
This first monograph on the work of Lucie Chan includes documentation of all her work thus far and features essays which discuss the themes of Chan’s new body of work (The Tears project) as well as her recent shift towards animation. While developing the Tears project Chan drew on her experiences interviewing recent immigrants to Canada. Chan’s poetic animations are based on her interactions with these individuals and their personal histories and experience. Over twenty-five color photographs document the two site-specific installations. Published in association with the Art Gallery of Nova Scotia. In English and French.
Cette première étude monographique sur le travail de Lucie Chan comporte de la documentation sur ses précédents œuvres réalisés jusqu’ici. L’ouvrage regroupe des essais qui examinent les thèmes du nouveau corps de projet de Lucie (The Tears project) aussi bien que ses récentes déviations vers l’animation. Plus de vingt-cinq photographies en couleur documentent les deux spécifiques sites d’installation. En développant the Tears project, Chan a dessiné sur ses expériences en questionnant des récents immigrés du Canada.
Foreman Art Gallery (2009) 48 pp col. ill. 8.5 x 8.5 in softcover 978-1-55457-164-2 $24.95 Can. ($26.95 U.S. / 20 euros)
Ana Rewakowicz: Dressware and Other Inflatables
Edited by / Sous la direction de : Gaëtane Verna
Ana Rewakowicz, a multidisciplinary artist born in Poland of Ukrainian parents, has been living in Canada since 1988. This first monograph on her work explores her questioning of identity as expressed through clothing and habitation. In contrast to the stable mass of monumental sculpture and architecture, her costumes and structures are an air-filled, mobile art form concerned with places and the people that activate them. Incorporating materials such as rubber, polyurethane, reversible foil, fans and solar panels, Rewakowicz harnesses technology to build intimate public experiences and fashions based on function and traveling interiors. Just as the artist has lived her own personal diaspora, her art crosses into many dicsiplines including invention, design, performance and relationism. In English and French.
Cette première monographie sur l'œuvre de Rewakowicz interroge de diverses manières toute la question de l'identité reliée à l'habitat et au vêtement. En contraste avec la masse stable qu'est la sculpture et l'architecture monumentale, les costumes et structures de l'artiste sont gonflables et mobiles, et s'intéressent aux lieu et aux personnes qui les activent. En utilisant des matériaux tels le latex, le polyéthylène, le papier d'aluminium et des panneaux solaires, Rewakowicz apprivoise les technologies afin de créer des expériences publiques et des vêtements fonctionnels qui peuvent se transformer en architecture portable, voir nomade. En français et anglais
Foreman Art Gallery of Bishop's University (06/2007) 100 pp 48 col. ill. 8.5 x 8.5 in softcover 978-0-9780364-0-9 $29.95 Can./U.S. (24 euros)
Epistrophe: Wall Paintings by Denyse Thomasos
M. NourbeSe Philip, Franklin Sirmans & Gaëtane Verna.
A publication more precious than most as it documents work that no longer exists. Denyse Thomasos's ephemeral wall paintings blur the lines between Western formalism and post-colonial theory. While revealing a mastery of the elements of Abstract Expressionism, Thomasos's work is concerned with global histories and historical narratives, particularly the Black Diaspora. Her use of the marker, the line and the grid are animated by modernist principles but the architectural structures she evokes are in fact huts, cages and other references to slavery. With three essays and an interview, along with numerous colour plates and fold-outs, this publication is the first extensive monograph on the work of Denyse Thomasos. Born in Trinidad, Thomasos was raised in Canada and educated in the United States where she teaches at Rutgers University. She has exhibited at the Art Gallery of Ontario, New York's Lennon Weinberg Gallery, Hunter College and the Shanghai Museum. M. NourbeSe Philip is an award-winning writer living and working in Toronto. Franklin Sirmans is a former editor of 'Flash Art' and co-curator of the traveling exhibition 'Basquiat'. Gaëtane Verna is now director of the Musée d'art de Joliette.
Foreman Gallery of Bishop's University / Mount Saint Vincent University Art Gallery (08/2006)
90 pp 38 ill (28 col.) 9.5 x 7.5 in softcover ISBN: 0-9736674-6-X $29.95 Can./U.S. (24 euros)
Irene F. Whittome : Conversations Adru
Laurier Lacroix & Gaëtane Verna
Fascinated by three abandoned granite quarries in Quebec's Eastern Townships, Whittome developed a multidisciplinary project of intriguing scope. Assembling a team that included an art historian and an ethnolinguist, she explored and documented the quarry area and its concomitant socioeconomy. This publication presents the fruit of Whittome's exploration of the quarries' history and culture, an interest that resulted in their purchase as a site for teaching and research. A multidisciplinary artist, Whittome is recognized for the rigour of the architectural structures that characterize her work. Conversations Adru, a multimedia installation of sculpture, photography, artifacts and electro-acoustic soundtrack of sounds captured from the site, is a richly evocative meditation on time and its transcendence. In English and French.
Fascinée par trois carrières de granite abandonnées dans les cantons de l'est du Québec, Irene F. Whittome a développé un projet multi-disciplinaire d'une intrigante envergure. Avec un historien d'art et une ethnologue elle a exploré et documenté les carrières et leurs environs, ainsi que les aspects socio-économiques qui l'accompagnaient. Cette publication nous présente les résultats des explorations de ces carrières effectuées par Whittome. Ces résultats ont menés à l'achat des carrières afin qu'elles soient utilisées comme laboratoires et sites d'enseignement. Conversations Adru, une installation multi-médias de sculptures, photographies, artefacts et bande sonore électro-acoustique provenant du site, nous offre une méditation riche et évocatrice sur le temps et sa transcendance. Inclut un essai, une entrevue et une chronologie du projet. En français et anglais.
Foreman Art Gallery / Galerie d'art Foreman, Bishop's University (11/2005)
110 pp 29 ill.(17 col.) 10 x 8 in softcover 0-9736674-4-3 $34.95 Can./U.S. (28 euros)
Beyond Words/ Au-delà des mots
Ingrid Jenkner & Gaetane Verna
The art in Beyond Words encourages viewers to think of language as something more than a transparent medium of communication. Each piece incorporates text in ways that defeat a simple reading. Letraset collage, pulled threads, sandblasted glass and recorded sound are some of the media represented. Some of the works voice languages other than English, such as Cree, Hebrew and French. Artists include Rober Racine, Kelly Mark and Nadia Myre. Co-published with the Art Gallery of Bishop's Université
Les oeuvres présentées dans Au-delà des mots encouragent le spectateur à considérer le langage comme étant plus qu'un médium de communication transparent. Chaque pièce incorpore le texte d'une manière qui repousse la faible esquisse de la lecture. Qu'il s'agisse de polices de caractère, d'écriture cursive ou de pages imprimées, le spectateur doit se départir de ses repères verbaux et s'intéresser à la forme et au matériau : formes verbales et sonores et matériaux tels des perles et le verre sablé. Parmi les artistes, on retrouve Kelly Mark et Rober Racine. En français et anglais.
Bishop's University Art Gallery/Mount Saint Vincent University Art Gallery (2004) 48 pp 18 col. ill. 1-894518-18-7 $17.00 (14 euros)
Palimpsest(e)
Sous la direction de Gaëtane Verna (ed)
Dernière des quatre publications publiées annuellement, documentant les expositions de la galerie. Les textes explorent les oeuvres de Jérôme Fortin, Tina Modotti, Ed Pien, Gilles Morissette, Christian Boltanski, Angela Grauerholz et Arnaud Maggs. En anglais et français.
The last in a series of four annual publications documenting the gallery's exhibitions. With essays on the work of Jérôme Fortin, Tina Modotti, Ed Pien, Gilles Morissette, Christian Boltanski, Angela Grauholz and Arnaud Maggs. In English and French.
Art Gallery of Bishop's University / Galerie d'art de l'Université Bishop's (2003) 52 pp 30 ill. 9 x 7 in / 23 x 16 cm 0-9693418-2-2 $10.00 (8 euros)
Espaces suspendus / Suspended spaces
Sous la direction de Gaëtane Verna (ed)
Suspended Spaces, covering 2001-2002, is the title of the third annual catalogue of exhibitions held at the Art Gallery of Bishop's University. The artists include Sarah Stevenson and Annie Thibault, as well as guest curators Valérie Rousseau and Jean Simard. The authors: Maria Z. Brendel, Rossitza Daskalova, Makiko Hara, Lisanne Nadeau and Valérie Rousseau . In English and French
Espaces suspendus est le titre du troisième catalogue annuel des expositions de la saison 2001-2002 de la Galerie d'art de l'Université Bishop's. Avec la participation, notammemt de Sarah Stevenson et Annie Thibault. Les auteurs : Maria Z. Brendel, Rossitza Daskalova, Makiko Hara, Lisanne Nadeau et Valérie Rousseau. En français et anglais.
Art Gallery of Bishop's University / Galerie d'art de l'Université Bishop's (2002) 40 pp ill. 23x19 cm / 9x7.5 in 0920917461 $10.00
In Situ
Sous la direction de Gaëtane Verna (ed)
Positioning itself as an observatory for contemporary creation, the gallery invited 6 artists and a group of video artists to incorporate the space itself into their creations. The materials used range from phosphorescent lights, wood, video, photography and paint and the results are as diverse as they are unique.
En affirmant son rôle en tant qu'observatoire de la création contemporaine, la galerie a invité 6 artistes et un groupe de vidéastes a incorporer l'espace même de la galerie à l'intérieur de leurs installations. Les matériaux utilisés varient entre matières phosphorescentes, bois, vidéo, photographie et peinture et les résultats n'en sont que plus diversifiés.
Art Gallery of Bishop's University / Galerie d'art de l'Université Bishop's (2001) 40 pp ill. 23x19 cm / 9x7.5 in 0920917437 $10.00
One world, Five Universes / Un monde, cinq univers
Sous la direction de Gaëtane Verna (ed)
The world is the Gallery while the five universes represent the participating artists. / Le monde représente la Galerie alors que les cinq univers symbolisent les artistes invités.
Art Gallery of Bishop's University / Galerie d'art de l'Université Bishop's (2000) 40 pp ill. 23x19 cm / 9x7.5 in 0920917445 $10.00
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