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Centre culturel canadien, Paris |
Lisa Klapstock / Paulette Phillips
Gérard WajcmanCatalogue accompagnant la première exposition à Paris de Lisa Klapstock et Paulette Phillips. Exposition composée d’installations vidéographiques et de photographies, elle réunit un ensemble d’oeuvres majeures de ces artistes de Toronto : Ambiguous Landscapes (2003-2005), Threshold (2001-2002) et la première mondiale de l’installation vidéographique Field Studies (2007) de Klapstock ; It’s about how people judge appearance (2001), The Floating House (2002), Crosstalk (2004) et Monster Tree (2006) de Phillips. Le psychanalyste et écrivain français Gérard Wajcman apporte un regard singulier face à la rencontre de ce duo de femmes. Il soulève notamment un diptyque composé de Field Studies et de Monster Tree, qui mettent en œuvre chacune à leur manière, tout en jouant sur la frontière entre froideur technologique et enchantement visuel et imaginaire, une vision de « l’humanité des temps modernes ». En français et anglais.
Centre culturel canadien, Paris (11/2007) 104 pp 70 ill. coul. 22 x 16.5 cm 978-1-896940-44-1 $32.00
Donigan Cumming : La somme, le sommeil, le cauchemar
Catherine Bédard
'Prologue et Epilogue', un diptyque monumental de 'tableaux photographiques', était présenté dans le cadre du Mois de la photo 2006. Inédits en France, ces tableaux sont l'œuvre d'un photographe qui, depuis une vingtaine d'années, élabore une pratique centrée sur la représentation d'une communauté de personnages marginaux. 'Prologue et Epilogue' sont le résultat d'une réflexion rétrospective de l'artiste sur son œuvre. Cumming a découpé par centaines les images de ses personnages fétiches. Le diptyque qui en résulte est en quelque sorte la somme cauchemardesque de toutes les figures qui hantent sa création depuis des dizaines d'années.
Centre culturel canadien, Paris (11/2006) 120 pp 51 ill. coul. 30 x 21 cm 978-1-896940-42-7 $38.00
John Massey : This Land
Catherine Bédard et Danièle Cohn
"This Land" présente des œuvres entièrement inédites de l'artiste de Toronto : une vidéo ainsi qu'une série photographique montrant de grandioses paysages ou des intérieurs typiquement associés au masculin et habités par des figures militaires. Monumentalisés par le grand format, des soldats et héros d'époques diverses de l'histoire y surgissent sous forme de personnages empruntés à des collections de miniatures de collection. En créant une image duelle qui allie une représentation photographique fidèle à la réalité et une composition clairement truquée, la série propose une vision unique des thèmes de l'image militaire et de l'héroïsme. En français et anglais.
Centre culturel canadien, Paris (02/2006) 95 pp 63 ill. (48 coul.) 24 x 24 cm 1-896940-40-4 $34.00
Images premières : Mutations d'une icône nationale
Vincent Lavoie
Lavoie médite sur la relation entre un acte final, soit la pose du dernier crampon du Chemin de fer Canadien Pacifique traversant le pays d'est en ouest en 1885 et, en même temps, fondateur puisqu'il permettait de donner réalité à l'idée même de "pays". Cet évènement historique est revisité afin d'y inclure le rôle de tout gouvernement quant à l'établissement du concept de "la naissance de la nation". Illustrées avec des photographies, des dessins et des affiches d'époque, cette publication est le volet canadien de l'exposition du Mois de la Photo à Paris 2004 et accompagnera cette même exposition qui sera présentée au Musée McCord dans le cadre du Mois de la Photo à Montréal 2005. En français et anglais.
Centre Culturel Canadien, Paris (2004) 86 pp 40 ill (12 coul) 22 x 19 cm 1-896940-35-8 $30.00
Visages de l'histoire : Portraits de Vancouver
Karen Love
Amalgame de portraits des années 1950 à aujourd'hui par des photographes de renommée nationale et internationale, ainsi que certains moins connus et oubliés. Ces photographies dressent un portrait de la ville de Vancouver. Quelques artistes participants : Ken Lum, Arnaud Maggs et Jin-me Yoon.
Centre Culturel Canadien à Paris (2004) 62 pp 26 ill. (11 coul.) 1-896940-33-1 $14.00
Sorel Cohen : Divans maudits
Gérard Wajcman
Figure majeure de la photographie canadienne depuis plus de vingt ans, Sorel Cohen tisse des relations inédites entre photographie, tradition picturale et cinéma. Cette publication réunit trois ensembles d'oeuvres des années 1996-1997, chacune centrée sur le dispositif de la cure psychanalytique et sur le motif du divan. Chargées de la relation qui relie le patient et son analyste, et de l'ambivalence entre la thérapie et l'érotisme, ces photographies entraînent le spectateur dans un monde intérieur troublé autant que troublant. Sorel Cohen vit et travaille à Montréal. En français et anglais.
Centre culturel canadien, Paris (2003) 76 pp 39 ill. coul. 22x22 cm 1896940269 $30.00
Trouble en vue : Photographies de Marian Penner Bancroft et Sylvie Readman
Catherine Bédard et Martha Langford
Une croisement de regards de deux artistes réunies dans une conversation destinée à répondre à une question: existe-t-il un regard féminin en photographie, et que signifie "féminin" ? En quoi ce regard contribue-t-il à une réflexion sur la photographie ? Avec Marian Penner Bancroft et Sylvie Readman, sont réunies deux artistes qui ont pratiqué, depuis une vingtaine d'années, une réflexion influente sur les genres (regard sexualisé, "genderisé", porté sur les traditions esthétiques) et une réflexion, complémentaire, sur l'identité. Présenté dans la section "Femmes d'images" du Mois de la photo à Paris 2002. Marian Penner Bancroft vit et travaille à Vanvouver. Sylvie Readman vit et travaille à Montréal. Avec deux textes en français et anglais.
Centre culturel canadien, Paris (2002) 114 pp 41 ill (2 coul.) 18x24 cm 1896940242 $30.00
Paris : Photoghraphies de Geoffrey James
Hubert Damisch
"J'ai parlé de livre. Car c'est bien d'un livre qu'il s'agit en effet ici, constitué qu'il est d'une suite de photographies de sites ou de lieux urbains, certains immédiatement identifiables comme "parisiens", d'autres moins, et qui correspondent, une fois reconnus comme tels, aux étapes d'un parcours qui se laisse sans trop de difficultés reporter sur un plan de la capitale, à la façon dont chaque page d'un livre a dans son volume sa place assignée. Ce n'est certes pas là chose nouvelle pour un photographe dont le travail se résume à ce jour à un ensemble de publications qui ont tou-tes partie liée avec la géographie et la topographie." Geoffrey James documente le paysage culturel depuis plus de 20 ans. Son oeuvre a été reproduite dans plusieurs publications, notamment Morbid Symptoms: Arcadia and The French Revolution et The Italian Garden. Paris représente une première publication en français sur le travaille du photographe canadien. Philosophe et historien de l'art, Hubert Damisch a enseigné à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, à Paris. Il a publié des nombreux ouvrages sur la peinture, l'architecture et le cinéma. En français et anglais.
Centre culturel canadien, Paris (2001) 112 pages 44 ill. 25x25 cm. 1896940218 $40.00
Arnaud Maggs: Notes Capitales
Russell Keziere et Catherine Bédard
Photographe réputé pour ses portraits depuis les années 70, Arnaud Maggs a graduellement changé de direction en remplaçant la face humaine avec les vrais « signes de vie » humaine comme point d'investigation. Les deux séries représentées ici sont la nouvelle préoccupation de l'artiste avec les signes, qu'ils soient publics (Hôtels) ou privés (Notification). Le site de sa recherche photographique est Paris, la Capitale du titre. A travers les déambulations dans ses rues et la recherche dans ses archives, les "notes capitales" du photographe sont intimement liées à cette ville qui était elle-même le thème de édition 2000 du Mois de la Photo à Paris.
Centre culturel canadien, Paris (2000) 93 pages 36 ill. (22 coul.) 25x20 cm. 189694017x $35.00
André Martin: Chroniques et autres révélations.
Catherine Bédard.
Entretien avec Jérôme Sans. Dans cette présentation de deux projets - Le Parfum de la dame en noir et Chroniques de l'Express - l'artiste joint le mot à l'image pour jouer à la fois sur le registre de l'intimité dévoilée et sur celui, proprement photographique, de l'apparition.
Centre culturel canadien, Paris (1998) 113 p., 25 ill. coul., 15x12 cm / 6x4.5 in, 1896940099 (English/Français) $22.00
Alain Laframbroise, Ian Paterson: Théâtre pour voir / Performing Eyes
Catherine Bédard, Daniel Arasse.
Le catalogue de la première exposition d'art contemporain canadien présenté à Sarajevo. Laframboise présente un montage de formes découpées à la manière du processus du rêve. Le bricolage de Paterson tend à faire surgir une dimension temporelle via plusieurs techniques du sténopé ou par grattage au revers du negatif.
Centre culturel canadien, Paris (1998) 92 p., ill., 30x20 cm / 12x8 in, 1896940072 (English/Français) $24.00
L'Immatériel photographique: Du fanstastique, du grotesque / The Photographic Immaterial: Of the Fantastique and the Grotesque.
Catherine Bédard, Martha Langford.
Une rencontre de quatre univers d'artistes: Sophie Bellissent, Dyan Marie, Christiane Gauthier, et Ann Mandelbaum. Chaque oeuvre propose une réflexion sur une image fixe.
Centre culturel canadien, Paris (1997) 96 p., ill., 21x24 cm / 8x9.5 in, 1896940005 (English/Français) $20.00
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Dalhousie University Art Gallery |
Theordore Wan (épuisé)
Christine Conley
Dalhousie University Art Gallery (2003) 100 pp ill coul. 30 x 25 cm 0-7703-2719-2 $25.00 (20 euros)
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La Galerie d'art d'Ottawa |
Les mille et un visages d'Ottawa
Karen Love
Cette publication suscite un questionnement sur notre compréhension du concept du portrait en réunisant une sélection d'œuvres produites depuis 50 ans. Les intentions artistiques visent, notamment, la représentation physique exacte ou une ressemblance éloquente du modèle, ses rapports sociopolitiques, les frontières entre l'archétype et la singularité, entre la théâtralité et l'intimité. Avec, entre autre, les œuvres de Donigan Cumming, Evergon et Pierre Elliot Trudeau. En français et anglais.
La Galerie d'art d'Ottawa (2004) 72 pp 56 ill. (17 coul.) 9.5 x 6.5 in 1-894906-17-9 $25.00 (16 euros)
Sylvain Cousineau : Coq-à-l'âne
François Dion
Cette publication regroupe des oeuvres récentes et jamais vues ainsi que des photographies datant de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Les photographies de Cousineau reprennent certains idiomes de la tradition documentaire, mais elles insistent surtout sur ce qui est déjà autre chose et elles laissent entrevoir l'instabilité des certitudes. En français et anglais.
La Galerie d'art d'Ottawa (2004) 40 pp 28 ill. 25.5 x 21 cm 1-894906-08-X $12.00 (10 euros)
Evergon: Egon Brut, Celluloso Evergonni, Eve R. Gonzales: Ramboys. A Bookless Novel and Other Fictions.
J-F Renaud et al.
Quatre textes analysent le caractère baroque, la nature mythique, et la charge homoérotique de l'oeuvre du photographe.
La Galerie d'art d'Ottawa (1995) 153 p., ill., 18x12 cm / 7x4.5 in, 1895108209 $20.00
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Galerie d'art de l'Université Carleton
Pascal Grandmaison
Sara Knelman et Diana Nemiroff
Cette monographie présente les nouvelles oeuvres du photographe et cinéaste. Surtout connu pour ses portraits empreints de recul, Grandmaison explore les liens entre l’économie de l’image – ses matériaux et ses conventions formelles et techniques – et les structures socioéconomiques qui régissent notre monde quotidien. Il se penche sur les tensions entre le réalisme des images captées et les codes abstraits qui fondent leur représentation. En français et anglais.
Galerie d'art d el'Université Carleton (10/2008) 80 pp 42 col. ill. 10 x 9 in softcover 978-0-7709-0524-8 $30.00 ($32.95 U.S. / 24 euros)
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Galerie de l'UQAM |
Alain Paiement : Le monde en chantier
Anne-Marie Ninacs
L'artiste cherche à topographier l'espace par un jeu de mapping photographique et à détailler le contenu des lieux représentés dans des collages minutieux. Ses vues aériennes quasi-impossibles de structures architecturales familières, structures telles l'appartement, sont des constructions composées de plusieurs plans qui compressent l'édifice, ses occupants et leurs activités en une image homogène et sans aucune indication de disparité. Ce tour de force conceptuel offre au spectateur une perspective privilégiée située quelque part entre le voyeurisme et le divin. Les travaux d'Alain Paiement ont été présentés à de nombreuses occasions en Amérique et en Europe. Il a participé à la 3e Biennale internationale de photographie de Tokyo ainsi qu'à la Kunsthalle de Krems en Autriche. En 2003 le Centre canadien d'architecture de Montréal a présenté son travail dans le cadre de l'exposition Tangent e. Gagnant du prix Graphica 2004. En français et anglais.
Galerie de l'UQAM (2002) 143 pp 58 ill. (50 coul.) 24 x 19 cm 2-920325-10-8 $25.00 (20 euros)
Roberto Pellegrinuzzi : Une pratique du poétique
Louise Déry
Afin de montrer l'intérêt de Pellegrinuzzi pour tous les aspects de la pratique photographique et de ses nombreux pouvoirs, l'auteure propose une approche analytique et théorique de sa production en faisant ressortir l'utilité des détails et des fragments dans l'exploration minutieuse que fait l'artiste du fonctionnement de l'image photographique. Publication accompagnant l'exposition Les Écorchés présentée à La Maison Européenne de la Photographie à Paris. En français et anglais.
Galerie de l'UQAM (1999) 152 pp 57 ill. (33 ill. coul.) 26 x 18 cm couverture rigide 2-89276-187-5 $25.00 (20 euros)
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Musée canadien de la photographie contemporaine |
Michael Semak
Andrea Kunard
Un regard sur les débuts de la carrière de ce photographe torontois, en particulier sa production des années 1960 et 1970. Que ce soit dans des photos de jeunes, de groupes marginalisés ou de ses voyages, Semak offre des témoignages visuels d'une rare intensité. Les photographies de Semak commentent, interrogent et dérangent. Mais surtout, elles incitent le regardeur à adopter une nouvelle façon de voir le monde. La plupart des photographies ont été choisies parmi celles qu'il a réalisées pour le Service de la photographie de l'Office national du film du Canada et qui ont été conservées dans le fonds du Musée canadien de la photographie contemporaine. En français et anglais.
Musée canadien de la photographie contemporaine (2005) 83 pp 55 ill. 27 x 21 cm 0-88884-806-4 $29.95 (24 euros)
Les années soixante au Canada
Denise Leclerc et Pierre Dessereault
Le monde des arts et la société en général se souviennent encore de cette décennie que fut les années soixante au Canada. Que se soit le mélange révolutionnaire et hautement créatif des divers moyens d'expression ou des multiples manifestations artistiques, les années soixante ont été une pierre angulaire de l'art et ont donné naissance au néo-dadaïste, pop art et minimalisme, pour ne nommer quelques nouveaux courants de l'époque. Cette publication rappelle les expressions artistiques qui abondaient au Canada durant cette décennie : les expériences alliant art et technologie, l'influence de puissants médias de masse, toiles modernistes de pointe, les débuts de l'art conceptuel et photographique, ainsi que les premières créations de films et vidéos expérimentaux. Denise Leclerc est conservatrice associée de l'art canadien au MBAC. Pierre Dessereault est conservateur associé au MCPC. Édition en français. Une édition en anglais est également disponible.
Musée des beaux-arts du Canada / Musée canadien de la photographie contemporaine (2005)
220 pages 150 ill. 22.5 x 28 cm 0-88884-795-5 $45.00 Can./U.S. (36 euros)
Susan McEachern. Multiplicité de sens
Andrea Kunard
Depuis le milieu des années 1980, Susan McEachern examine comment la photographie participe à la production de valeurs culturelles. Elle appuie ses recherches par des écrits puisés à des sources historiques, théoriques et personnelles. Dans ses premiers travaux, McEachern utilise des images photographiques, seules ou combinées avec du texte, pour explorer les conditions sociales de l'expérience individuelle, tout particulièrement celle des femmes. Ses projets plus récents portent sur les valeurs sociales attribuées à la nature. Dans tous ses projets, McEachern sonde les rapports de la photographie avec les problèmes de la famille, de la vie en communauté et du lieu. Son propre foyer et sa famille sont l'une de ses sources thématiques. Pour d'autres œuvres, elle s'inspire de la Nouvelle-Écosse, où elle vit. Produite en collaboration avec le Musée des Beaux-arts du Canada. En français et anglais.
Musée canadien de la photographie contemporaine (2004) 78 pp 44 ill. coul. 27 x 22 cm 0-88884-790-4 $40.00 (32 euros)
John Massey
Martha Hanna et Didier Ottinger
Artiste conceptuel de grande renommée, John Massey utilise de plus en plus la photographie en tant qu'élément important dans sa production artistique. Depuis la fin des années 1970, son oeuvre véhicule la transformation du matériel et de la perception, en commençant par l'articulation de pièces modèles et, plus récemment, via ses photographies d'intérieurs architecturaux. Massey utilise un minimum d'effets digitaux afin de créer des intérieurs qui existent entre la représentation et la création. Cette publication contient des reproductions de 12 oeuvres de Massey, incluant une nouvelle série en couleurs créée pour cette exposition. Didier Ottinger est conservateur au Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. En français et anglais.
Musée canadien de la photographie contemporaine (2004) 116 pp 74 ill. (5 coul). 27 x 21 cm 0-88884-783-1 $40.00 (32 euros)
Confluence : La photographie contemporaine canadienne
Martha Hanna
Axée sur les travaux de la dernière décennie, cette publication aborde certains des principaux motifs de la photographie artistique contemporaine et démontre comment les photographes ont privilégié le travail de conception de l'image plutôt que son pouvoir de véhiculer de l'information comme le font les photojournalistes et les photographes documentaires. Avec les œuvres de Michael Snow, Lynne Cohen, Geneviève Cadieux, Geoffrey James et Jeff Wall. Avec un texte de Martha Hanna, directrice du Musée canadien de la photographie contemporaine et dix-sept biographies d'artistes. En français et anglais.
Musée canadien de la photographie contemporaine / Musée des beaux-arts du Canada (2003)
74 pp 25 ill. 28x19 cm couvertrure rigide 0888847696 $24.95 Can. (20 euros)
Ken Lum : Le travail de l'image
Martha Hannah, Kitty Scott et Jeff Derksen
Cette rétrospective du travail photographique de Ken Lum comprend également des traces documentaires photographiques et vidéographiques de performances. La notoriété internationale de Lum coïncide avec l'essor de la photographie dans l'art contemporain. Tout au long de sa carrière, Lum a juxtaposé la photographie et le texte, démarche qui a donné naissance à ses œuvres les plus importantes. Les principales séries de Lum réalisées depuis les années 1980 et la commande publique On n'est vraiment bien que chez soi, présentent un vaste éventail de réalités sociales. Chaque portrait est apparié à un logo, au nom d'une personne ou à un texte descriptif souvent chargé d'émotion. Dans sa plus récente série de Photos-miroirs, Lum intègre le spectateur grâce à un jeu réfléchissant, lequel devient, quoique de façon éphémère, le point central de l'œuvre. Un texte de Kitty Scott, conservatrice de l'art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada, est accompagné par un deuxième texte du poète Jeff Derksen. En anglais et français.
Musée canadien de la photographie contemporaine (2002) 102 pp 52 ill. en coul. 23x28 cm 0888847580 $39.95
Pierre Boogaerts : le réel, le regard, l'image
Pierre Dessureault & Michel Denée
Pour la première fois sera offerte une vision d'ensemble de l'oeuvre à partir de ses premiers travaux de Land Art jusqu'aux montages de diapositives. Les diverses composantes de ce tout multidimensionnel se complètent les unes les autres : les négatifs et diapositives constituent la saisie immédiate et le matériau premier; les maquettes élaborent des essais &endash; au sens quasi littéraire de mise à l'épreuve d'idées et de concept par le travail sur le matériau photographique; les réalisations destinées à l'exposition concrétisent la partie sensible de ce travail; les écrits viennent fixer la réflexion et relancer la recherche. La publication fait une large place aux écrits théorétiques de l'artiste qui relancent la recherche dans les essais mettant à l'épreuve les idées inspirées du travail sur le matériau photographique et du statut de l'image dans la société actuelle. Deux sections, un comprenant les textes et l'autre les reproductions, dans un coffret. Texte en français.
Musée canadien de la photographie contemporaine (2001) Livret textes 77 pp; Livret reproductions 64 pp 50 ill. coul. 24x21 cm. 0888847238 $49.95
Un Document canadien
Carole Payne
Une célébration du document photographique comprenant un essai traçant l'histoire de la collection du Musée canadien de la photographie contemporaine et de son prédécesseur, le Service de la photographie de l'Office Nationale du film du Canada. Les 45 reproductions de haute qualité sont le résultat de divers projets visant à photographier le pays, ses ressources et son peuple tel que perçu par certains des meilleurs photographes canadiens durant les années 1940 à 1960. Cette oeuvre collective a été produite afin de célébrer le 60e anniversaire de l'Office National de Film.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1999) 88p., 23x20 cm / 9x8 in, 45 ill. 0888847262 $24.95
Vues échangées : Québec 1939-1970
Pierre Dessureault
La perception de photographes, soit étrangers ou d'ailleurs au Canada, lors de projets pour des revues ou pour des agences gouvernementales, combiné à l'héritage visuellement riche de photographes québécois offrent un dialogue photographique s'étalant des années 1940 à 1960. Un regard singulier sur cette collection d'archives unique.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1999) 48p., 23x20 cm / 9x8 in, 32 ill. 0888847270 $19.95
Un Document canadien et Vues échangées sont aussi disponibles ensembles dans un coffret à un prix spécial de $39.95 (0888847289)
Eldon Garnet: Le corps perdu
Martha Hanna & Christopher Dewdney
Provenant d'un milieu multidisciplinaire (écriture, sculpture, vidéo), les photographies de Garnet baignent dans une profonde ambiguïté duellement morale et conceptuelle. Ses études allégoriques transforment les moments et les actions qui sont habituellement cachées ou tabous en images qui semblent presque commerciales par leur impact visuel.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1998) 87 p., col. ill., 21x21 cm / 8x8 in, 088884574x $29.95
Holly King: Territoires de l'imaginaire
Pierre Dessureault
Une construction artistique intense cachée derrière des images qui ont le pouvoir de transporter l'observateur dans un monde dominé par l'imaginaire. Les paysages de King sont des compositions exquises de peintures, dessins, maquettes et superpositions de photographies. Accompagné d'un texte de l'artiste.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1998) 64 p., col. ill., 24x17 cm / 9.5x7 in, 0888847254 $26.95
De l'analogue au codage numérique: La photographie et l'interactivité
George Legrady
C'est dans la relation oscillante entre information sociale et individuelle, que l'intérêt manifeste de Legrady pour le document ou le signe plonge son oeuvre dans l'histoire intellectuelle de Freud, Lacan, Derrida, et Barthes.
Musée canadien de la photographie contemporaine. CD-ROM (1998) 0888846797 $19.95
Vision élargie: Les photgraphies de Thaddeus Holownia de 1975 à 1997
Carole Payne
Un regard sur le travail de ce photographe paysager canadien, reconnu pour ses images panoramiques inhabituelles caractérisées par l'utilisation d'une caméra format "banquet" des années 20.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1998) 48 p., ill., 22x35 cm / 9x14 in, 0888845731 $9.95
Chroniques en rail: trains et photographie contemporaine
Marnie Fleming
Publié en collaboration avec Oakville Galleries, cet ouvrage présente le travail des artistes Roy Arden, Vera Frenkel, Angela Grauerholz, James Welling et autres.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1997) 121 p., ill., 28x23 cm / 11x9 in, 0921027702 $22.00
Michel Campeau: Les images volubiles
Pierre Dessureault
Exposition rétrospective présentant vingt-cinq années de production où sont abordées tour à tour les formes du documentaire, de la chronique et de l'autobiographie.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1996) 75 p., ill., 23x21cm / 9x8 in, 0888845723 $19.95
Sandra Semchuck: Combien long jusqu'à chez nous
Pierre Dessureault
Musée canadien de la photographie contemporaine (1995) 51 p., ill., 22x17 cm / 9x7 in, 0888845707, (English/Français). $12.95
Brian Woods: Différences connexes
Martha Hanna
Musée canadien de la photographie contemporaine (1995) 47 p., ill., 22x17 cm / 9x7 in, 0888845715, (English/Français). $12.95
Carnets de voyages
Pierre Dessureault
Oeuvres de Geoffery James, Richard Baillargeon, et Ian Paterson
Musée canadien de la photographie contemporaine (1994) 95 p., ill., 20x25 cm / 8x10 in, 0888845693 (English/Français). $35.00
Orest Semichishen: Voir clair
Martha Hanna
Musée canadien de la photographie contemporaine (1994) 102 p., ill., 29x26 cm / 11.5x10 in, 0888845685 (English/Français). $19.95
General Idea: Showcards
Peggy Gale
Musée canadien de la photographie contemporaine (1994) 28 p., ill., 25x17 cm / 10x7 in, (English/Français) $6.50
Tom Gibson: False Evidence, Appearing Real
Martha Langford
Musée canadien de la photographie contemporaine (1993) 109 p., ill., 30x20 cm / 12x8 in, 0888845677, (English/French). $19.95
George Steeves: 1979-1993
Martha Langford
Musée canadien de la photographie contemporaine (1993) 115 p., ill., 31x24 cm / 12x9.5 in, 0888845669, (English/Français). $35.00
Suzy Lake: Point of Reference
Martha Hanna
Musée canadien de la photographie contemporaine (1993) 48 p., ill., 28x18 cm / 11x7 in, 0888845642 $8.95
Suzy Lake: Points de repère
Martha Hanna.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1993) 48 p., 28x18 cm / 11x7 in, 0888845650 $8.95
Stephen Livick: Calcutta
Erica Claus, Stephen Inglis
Musée canadien de la photographie contemporaine (1992) 64 p., ill., 30x23 cm / 12x9in, 0888845634,
(English/Français). $25.00
Serge Toussignant: Parcours photographique
Pierre Dessureault
Musée canadien de la photographie contemporaine (1992) 81 p., ill., 28x28 cm / 11x11 in, 0888845618, (English/Français). $19.95
Beau : Une réflection sur la nature de la beauté en photographie
Martha Langford. Oeuvres de Pierre Boogaerts, Lynne Cohen, Donigan Cumming.
Musée canadien de la photographie contemporaine (1992) 112 p., ill., 29x29 cm / 11.5x11.5 in, 0888845626, (English/Français). $9.95
Treize essais sur la photographie
Martha Langford (et al)
Musée canadien de la photographie contemporaine (1991) 215 p., ill., 22x22 cm / 9x9 in, 0888845588 $18.50
Evergon: 1971-1987
Martha Hanna
Musée canadien de la photographie contemporaine (1990) 74 p., ill., 28x20 cm / 11x8 in, 0888845561,
(English/Français). $35.00
Sam Tata: L'Époque Tata
Pierre Dessureault
Musée canadien de la photographie contemporaine (1989) 99 p., ill., 28x23 cm / 11x9 in, 0888845545,
(English/Français). $19.95
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Musée d'art contemporain de Montréal |
Pascal Grandmaison
Pierre Landry et Reid Shier
Présent sur la scène de l'art contemporain depuis la fin des années 1990, Pascal Grandmaison est un des artistes les plus rigoureux et novateurs de sa génération. Son œuvre renouvelle non seulement la photographie et la vidéo, mais également les dispositifs d'exposition qu'il met en scène. Empruntant le plus souvent au genre du portrait, l'artiste aborde dans ses œuvres la pratique du quotidien et la nature hybride des dimensions descriptive et narrative de l'image. Pierre Landry précise : «Au-delà d'un apparent détachement face aux êtres et aux choses, les œuvres de Grandmaison expriment et conjuguent, avec un remarquable aplomb formel, des états d'âme dont le caractère ambigu s'avère porteur d'une indéniable énergie.» Cette publication accompagne la première exposition individuelle de l'artiste dans un musée et documente cinq séries photographiques et trois films, dont plusieurs pièces inédites. En français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal (05/2006) 126 pp 50 ill. coul. 26.5 x 23 cm ISBN : 2-551-22891-3 $29.95 (24 euros)
Nicolas Baier
Gilles Godmer, Olivier Asselin, Nicolas Baier, Emmanuel Galland et Stéphane Aquin
Deux grandes institutions québécoises ont collaboré afin de produire cette publication amplement illustrée nous présentant un talent hors du commun. Nicolas Baier est intéressé par la beauté du monde. Cette beauté nous est révélée en utilisant les outils les plus récents (la photographie numérique) et les plus anciens (la composition, la couleur, la forme). Et c'est justement cet usage toujours plus discret de la technologie numérique qui rend les photographies de Baier plus malléables, telle une analogie de la peinture. Le travail de Nicolas Baier est un étonnant exemple de la technologie au service de l'imagination. À travers trois essais, une entrevue avec l'artiste, un essai de l'artiste et plusieurs planches couleurs, nous sommes invités à analyser, à découvrir et à savourer l'oeuvre de Baier. Co-publication avec le Musée des beaux-arts de Montréal. En français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal 144 pp 61 ill. coul. 28 x 22 cm 2-551-22757-7 $39.95 (32 euros)
Territoires urbains
Réal Lussier
Territoires urbains présente le travail photographique de six artistes qui ont fait de la ville en perpétuel changement leur sujet. À travers une vaste gamme d'intérêts et d'approches, chaque artiste propose une réponse à la question suivante : qu'est-ce-que la photographie documentaire au 21e siècle? Pour cette génération de photographes, la ville n'est pas le sujet de leur enquête, mais plutôt le contexte. Pour ces artistes, la ville évoque les aspects sociaux, politiques et judiciaires de la société, tout en étant un endroit de travail, d'échange et de divertissement. Les artistes de Territoires urbains expriment ainsi leurs travaux un point de vue particulier sur la réalité urbaine, qu'il s'agisse du territoire physique ou de l'espace social. Artistes participants : Christian Barré, Martin Désilets, Isabelle Hayeur, Emmanuelle Léonard, Pavel Pavlov et Myriam Yates. L'essai original est accompagné de textes d'artistes. En français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal (09/2005) 88 pp 61 ill. (23 coul.) 26.5 x 18 cm 2-551-22783-6 $19.99 (16 euros)
Nicolas Baier : Scènes de genre
Gilles Godmer
Peintre à ses tous débuts mais essentiellement photographe, Nicolas Baier commence sa carrière au début de la dernière décennie. Dans ce projet qui poursuit l'investigation intimiste et autobiographique du quotidien et de l'univers domestique, l'artiste continue d'approfondir ce rapport qu'entretient sa pratique de la photographie avec la peinture. Nicolas Baier connaît depuis peu une véritable effervescence créatrice, que couronnait le Prix Pierre-Ayot 2000, destiné à l'excellence de la relève en arts visuels. En français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal (2003) 24 pp 6 ill. coul. 27x19 cm 2551218373 $11.95 Can./U.S. (9 euros)
Nan Goldin
Paulette Gagnon et Éric Mézil
L'artiste américaine Nan Goldin est considérée comme l'une des plus influentes photographes de la scène artistique actuelle. Longtemps classée comme l'artiste de l'underground New-yorkais, cette publication trace la transformation récente de son œuvre en traitant les photographies des 30 dernières années, un film et deux diaporamas. Composée essentiellement du fonds de la Collection Lambert, une collection unique en France et crée par le marchand de tableaux Yvon Lambert, l'exposition témoigne d'une collaboration de longue date entre le collectionneur et l'artiste; une collaboration qui a produit sa première exposition en France ainsi qu'une production récente qui s'est sensiblement transformée et laisse également découvrir le paysage et la nature morte. Éric Mézil est directeur de la Collection Lambert. Paulette Gagnon est conservatrice en chef du Musée d'art contemporain de Montréal. En français et anglais. Parmi les lieux d'exposition de Nan Goldin : Hamburger Kunsthalle, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Tate Gallery, ICA London, and Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art. Nan Goldin vit à Paris.
Musée d'art contemporain de Montréal (2003) 96 pp 60 col. ill. coul. 28x22 cm 2551217547 $39.95 Can./U.S. ( 35 Euros)
James Casebere
Réal Lussier & Douglas Bohr
Depuis le début des années 80, le photographe américain James Casebere se distingue par une œuvre où se rencontrent diverses influences : que ce soit le film, l'architecture, la sculpture ou l'art conceptuel. Recourant à la construction de maquettes pour la réalisation de ses photographies, Casebere manifeste dans son travail une prédilection particulière pour les espaces intérieurs et leurs caractères symboliques qu'il magnifie grâce au traitement de la lumière. Aussi, ses œuvres aux dimensions importantes se signalent par leur luminosité mystérieuse qui incite à l'évocation de souvenirs et d'émotions. Organisée par le Southeastern Center for Contemporary Art de Winston-Salem en Caroline du Nord. Français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal (2003) 28 pp 9 ill. coul. 27x19 cm 2551216796 $11.95
Melvin Charney
Pierre Landry, David Harris & Gilles A. Tiberghien
Depuis les années 60, Melvin Charney élabore une œuvre aux confins de l'architecture, du dessin, de la photographie, de la sculpture et de l'installation qui est nourrie par des rapports sociaux et des courants artistiques et architecturaux. La publication est composée, en premier, de photographies réalisées depuis les années 50. Un second corpus regroupe des photographies assemblées dans lesquelles un site donné est simultanément déconstruit et réinventé. Le troisième groupe réunit des photographies peintes réalisées au cours de la dernière décennie. Le quatrième groupe propose des dessins et des sculptures ayant trait à différents projets conçus au cours des années 90. Non seulement les photographies de Melvin Crarney ont une valeur artistique et esthétique mais aussi historique ; elles deviennent témoins et acteurs du 20e siècle. Accompagné de trois textes ainsi que des commentaires de l'artiste. En français et anglais.
Musée d'art contemporain de Montréal (2002) 182 pp ill. 9.5x6.5 po/in 255121453X $39.95 Can./U.S.
Angela Grauerholz
Paulette Gagnon
Musée d'art contemporain de Montréal (1995) 55 pp 29x24 cm 2551133882 (Français/English) $24.95
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Musée d'art de Joliette |
Clara Gutsche: La Série des couvents
France Gascon
Présentation du travail de la photographe canadienne entrepris au début des années 90 et consacré aux couvents des soeurs cloîtrées du Québec. Cette série photographique exceptionnelle tente de reconstituer un univers féminin prenant place derrière les grilles, monde de silence et mystère. "La série des couvents résulte des années vécues au Québec comme immigrante d'une culture différente. À son niveau le plus fondamental, mon travail est une recherche sur l'identité. Je raconte et réorganise mon histoire à travers le mélange de réel et d'imaginaire qu'est la photographie." Nouvelle édition. En Français et Anglais.
Musée d'art de Joliette (2001) 88 pages 52 ill.(18 coul.) 129x24 cm. 2921801086 $20.00
Raymonde April : les fleuves invisibles
Nicole Gingras
Les fleuves invisibles introduit l'Arrivée des figurants, une série de photographies inédite et documentée intégralement dans cette publication, au côté d'oeuvres charnières réalisées depuis 1980. Accompagné d'un texte de l'artiste.
Musée d'art de Joliette. (1997) 166 p., ill., 18x13 cm / 7x5.5 in, 2921801051 (Français/English) $20.00
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Musée Régional de Rimouski |
Suzy Lake : Attitudes et comportements
Jocelyne Fortin
La photographe Suzy Lake explore les notions d'identité à travers l'auto-représentation. La force de son œeuvre, souvent liée à la performance, provient d'une recherche introspective du corps extraverti, plus spécifiquement le corps féminin. Cette publication nous offre un survol de l'oeuvre de Lake des années 70 à aujourd'hui, nous dévoilant ainsi la transformation de ses préoccupations de jeunesse à celles qui la hantent présentement. Le travail de Lake nous rappelle que la photographie nous transmet une réalité subjective et manipulée. En français et en anglais.
Musée régionale de Rimouski (2003) 44 pp 36 ill (20 coul) 27 x 24 cm 2-920367-65-x $12.00 (10 euros)
Denis Farley et Natalie Roy: Du compagnonnage
Gilles Godmer, Carl Johnson
Les deux artistes développent une analyse de l'art du paysage en travaillant avec des médiums sans parenté évidente, soit la sculpture-installation (Roy) et la photographie (Farley). Leurs points de vue respectifs trouvent cependant un terrain commun, tout en valorisant des perspectives différentes. Edité avec le Musée d'art contemporain de Montréal.
Musée régional de Rimouski. (1999). 52 p., 15 ill. coul ., 26x18 cm / 10x7 in, 2551190711 (Français/English) $19.95
Jocelyne Alloucherie: Paysages généraux
Marie Perrault
Examinant les entours esthétiques de la question du paysage qui parcourt l'installation photographique del'artiste, Perrault examine la relecture de la tradition effectuée, signale ses sources asiatiques et explique comment se constitue un lieu architectural épuré à travers une perception renouvelée de soi et de la nature.
Musée Régional de Rimouski. (1995) 40 p., ill., 25x21 cm / 10x8 in, 2920367145 (Fr/Eng) $16.00
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Musée des beaux-arts du Canada |
Geoffrey James : Utopie / Dystopie
Sous la direction de Lori PauliReconnu comme l’un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s’adonne à l’art de la photographie depuis le début des années 70. Ces photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Cette publication accompagne une grande rétrospective et fait valoir la diversité des explorations du photographe. Les 87 planches grand format et la cinquantaine d’illustrations superbement repoduites constituent une fascinante introduction aux thèmes qui sous-tendent l’œuvre de Geoffrey James. À ces images magnifiques s’ajoutent des essais ainsi qu’une chronologie illustrée de la vie de l’artiste.
Musée des beaux-arts du Canada (mai 2008) 176 pp 110 ill. 29 x 29 cm couverture rigide 978-0-88884-848-2 $60.00 (48 euros)
Photographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada
Ann Thomas
Cette publication consacrée à l'étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d'une série qui présentera des chefs-d'œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet l'auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d'œuvres de l'Allemagne, l'Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d'une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.
Musée des beaux-arts du Canada (mai 2007) 200 pp 250 ill. (98 coul.) 27 x 20 cm 978-088884-830-7 $49.00 (39 euros)
La Photographie mise en scène : Créer l'illusion du réel
Sous la direction de Lori Pauli
Première étude majeure à paraître sur l'histoire de la photographie mise en scène, ce livre retrace l'évolution de ce genre, depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, par l'analyse d'œuvres marquantes. Parmi les artistes : Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Doisneau, Cindy Sherman, Michael Snow et Evergon. Des historiennes de la photographie discutent de l'album victorien et des tableaux vivants, de la peinture et de la littérature comme source d'inspiration, des mystifications surréalistes et plus encore. Veuillez noter que la version anglaise de cette publication n'est pas publiée par le Musée des beaux-arts du Canada et n'est pas disponible d'ABC Livres d'art Canada Distribution.
Musée des beaux-arts du Canada (07/2006) 176 pp col. ill. 28 x 23 cm ISBN : 0-88884-813-7 $50.00
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Oakville Galleries |
Raymond Gervais, Rober Racine: The Acoustic Gaze / Le Regard acoustique
Michèle Thériault
Prennant comme point de départ une rare photographie de Debussy et Satie ensemble, les artistes tentent de redéfinir la relation entre l'écoute et le visuel à travers une série d'installations réalisées au cours des quinze dernières années. Comprend aussi des essais par Thériault, Racine et Gervais.
Oakville Galleries (1998) 48 p., ill., 23x21 cm / 9x8 in, 092102780x $15.00
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