Musée régional de Rimouski
MUSÉE RÉGIONAL DE RIMOUSKI
Faire Figures: Michel Saulnier, œuvres 1982-2007
Lise Lamarche et Franck Michel
Michel Saulnier s'inscrit comme une figure importante de l'histoire récente des arts visuels québécois. Il s'inspire très librement de l'art populaire et s'intéresse particulièrement au travail du bois et à ses qualités. Très sensible à son environnement immédiat, Saulnier se laisse imprégner par les gens, les paysages et la culture qui l'entourent racontant ainsi et avant tout des histoires, fragments de vie ou de paysages, réels ou imaginaires. Avec une entrevue avec l’artiste. En français et anglais.
Michel Saulnier has developed a singular sculptural practice over twenty-five years. Freely inspired by popular culture and folklore, he is particularly interested in the various qualities of wood. Reflecting a strong rural identity, Saulnier’s work is infused with his immediate environment and the people and the animals that inhabit it. His lifelong preoccupation with the form of the bear reveals myriad associations, from familiar fables to personal mythologies. With an interview with the artist. In English and French.
Musée régional de Rimouski (06/2008) 96 pp ill. coul. 27 x 20 cm 978-2-923525-11-2 $19.95 (16 euros)
Alain Benoit : Tenir Gros
Bernard Lamarche et Emmanuel LatreilleCette première monographie consacrée à la pratique artistique d’Alain Benoit couvre un cycle entier de huit années de production autour du motif d’un homme obèse. Les essais montrent comment les travaux de l’artiste sont en lien avec l’histoire de la statuaire et analysent la manière qu’a l’artiste de rendre hommage à son modèle par les moyens de la sculpture. Alain Benoit a notamment exposé au Musée d’art contemporain de Montréal. Son travail a fait partie de l’exposition Chauffe, Marcel ! au Frac Languedoc-Roussillon, qui organise, à l’été 2008, La Dégelée Rabelais, qui présente les plus récents travaux de l’artiste. Publiée en collaboration avec le FRAC Languedoc-Roussillon et le Creux de l’enfer, centre d’art contemporain, France. En français et anglais.
This first monograph devoted the Montreal-based artist covers an eight year cycle during which Benoit created an extraordinary diverse œuvre around one central theme, that of the Fat Man. This one thematic is explored through video, installation, painting and particularly sculpture. Essays look at Benoit’s practice especially as it distinguishes itself from work of other artists concerned with hyper-realistic representation, such as Ron Mueck. Alain Benoit has exhibited throught Canada and France and this publication is produced in collaboration with two French contemporary art centres, FRAC Languedoc-Roussillon and Le Creux de l’enfer. In English and French.
Musée régional de Rimouski (04/2008) 96 pp ill. coul. 29 x 22 cm couverture rigide 978-2-923525-00-6 $30.00 (24 euros)
Claire Savoie : Je te dis que je suis incapable de clore l'exercice / I Tell You That I Am Incapable of Ending This Activity
Bernard Lamarche et al
Cette première monographie consacrée à la pratique artistique de Claire Savoie documente et analyse ses travaux vidéographiques et ses installations récentes et antérieures. Elle comprend un entretien en plus de trois essais. Cette publication rend compte de l'ampleur et de la profondeur de la démarche de Claire Savoie, de son sens poétique et de sa qualité d'expérimentation. Claire Savoie a participé aux expositions collectives au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d'art moderne de Lille Métropole et à la Manifestation internationale d'art de Québec. Co-éditée avec Vox. En français et anglais.
This first monograph devoted to Savoie's artistic practice documents and analyzes current and past video and installation works. With three essays and an interview, the publication testifies to the breadth and depth of the her work as well as to its poetic and experimental qualities. Claire Savoie has participated in numerous collective exhibitions in Canada and Europe. Co-published with Vox. In English and French.
Musée régional de Rimouski (01/2008) 120 pp ill. coul. 22 x 13 cm 978-2-9808856-1-7 $30.00 (24 euros)
Anne Ramsden : La collection et le quotidien
Marie Perrault
Dans sa recherche sur le musée et ses modalités, Anne Ramsden poursuit son analyse en élaborant le Musée du quotidien à partir d'images généralement puisées sur des sites Web et issues de divers milieux économiques et géographiques de la planète. Son travail permet, à la fois de porter un regard différent sur les objets qui meublent notre quotidien ou qui nous entourent et à la fois de s'interroger sur les différentes stratégies mises en place par le milieu publicitaire. En fraçais et anglais.
As part of her ongoing investigation into museum methodologies, Ramsden elaborates the concept of the museum of the everyday through a manipulation of images taken from the internet. While providing a new understanding of the various images that populate our lives, her work questions the strategies put into place by the media. In English and French.
Musée régionel de Rimouski (12/2008) 56 pp ill. coul. 23 x 16 cm 978-2-920367-98-2 $16.00
Dominique Blain : Elsie, une œuvre-hommage / Elsie, A Tribute
Jocelyne Fortin, Alexander Reford, Karine Hébert & Dominique Blain
Dominique Blain a réalisé, aux Jardins de Métis, une œuvre dédiée à Elsie Reford (1872-1967). Cette oeuvre-hommage perpétue la mémoire de la fondatrice des Jardins de Métis en disposant, dans les jardins historiques, une installation composée de sept sculptures rappelant d'anciennes lunettes d'approche à un seul système optique. Ces sculptures suggèrent les premières longues-vues d'explorateurs ou encore celles que l'on voit aujourd'hui sur plusieurs belvédères. L'imitation d'un appareil optique ne sert pas à rapprocher un panorama ou à le rendre plus net, il cherche plutôt à transcender la réalité en montrant des images appartenant au passé dans le contexte du moment présent. Les lentilles ont été remplacées par des photomontages sur verre permettant aux visiteurs d'observer Elsie Reford dans ses jardins à diverses époques de sa vie. En français et en anglais.
Dominique Blain has created a permanent sculptural grouping for one of North America's most celebrated gardens. Les Jardins de Métis were begun in the 1920s by Elsie Reford along the banks of the St. Lawrence River. The gardens reflect a bold inventiveness since they are located near the 49th parallel and yet display thousands of varieties of flowers, many developed especially for the climate. Blain's sculptures recall coin-operated binoculars that, instead of bringing the view closer to the viewer, transform the view from the present to the past. The lenses have been replaced with glass photomontages created from photographs from family archives. The visitor explores not only the garden of today but the garden, and the gardener, of years past. Essays documents various facets of the project, including Dominique Blain's artistic practice and Elsie Reford's contribution to the society of her time. In English and French.
Musée régional de Rimouski (07/2007) 95 pp 60 ill (20 coul.) 24 x 17 cm 978-2-920367-89-0 $19.95 (16 euros)
Sylvain Bouthillette : Dharma Bum
Bernard Lamarche
Depuis 1987, Sylvain Bouthillette élabore une production picturale, sculpturale, photographique et graphique qui se démarque à plusieurs égards. Découlant d'une parenté avec la bad painting américaine, la production de Bouthillette s'est notamment nourrie de l'imagerie populaire associée au mouvement punk pour ensuite, à partir de ce bassin d'images, ouvrir sur des considérations spirituelles issues d'une familiarité avec la pratique active du bouddhisme. Du punk rock, dont l'artiste a conservé une facture trash, est distillée une forme singulière de spiritualité. Cet ouvrage comprend également un texte écrit par l'artiste qui élabore davantage sur les principes bouddhistes. En francais et anglais.
Since 1987, Montréal artist Sylvain Bouthillette has developed a highly distinctive corpus of paintings, drawings, sculptures, photographs and graphics. Initially inspired by the "Bad Painting" movement and borrowing from popular punk imagery, his work has since opened onto spiritual considerations stemming from the active practice of Buddhism. While retaining the "trash" look, his art distills the original punk art inspiration into a singular form of spirituality. Lamarche looks at the evolution of Bouthillette's art and considers its genesis and motivation. Also included is a text wherein the artist discusses the principles of Buddhism. In English and French.
Musée régional de Rimouski (11/2006) 96 pp 101 ill. 23 x 27 cm 978-2-922326-53-6 $22.00 Can./U.S. (18 euros)
Le Paysage selon Peter Krausz
Jocelyne Fortin
Cette publication nous propose un regard rétrospectif sur plus de vingt ans de création de l'artiste. Souvent intégré à des oeuvres plus sculpturales ou environnementales que bidimensionnelles, le motif de paysage s'est d'abord introduit comme contexte à des scènes de genre avant d'en devenir le sujet. Les œuvres de Krausz évoquent à la fois des préoccupations historiques, politiques, sociologiques et culturelles et peuvent parfois être associées à une sorte d'acte méditatif, lorsqu'on considère le caractère de sublimation de son travail. Inclut un entretien avec l'artiste. En français et anglais.
This publication provides a 20 year retrospective of one of the country's most accomplished landscape painters. Born in Roumania and trained at the Bucharest Academy of Fine arts, Krausz learned the traditional techniques of fresco by copying works by Giotto and Pierro della Francesca. Later studies in Italy enabled him to master even older mural techniques such as secco. Not surprisingly, the paintings of Peter Krausz reveal historical, social and cultural concerns as well as an intimate knowledge of art history. Includes an interview with the artist. In English and French.
Musée régional de Rimouski (09/2005) 56 pp 54 ill. (28 coul.) 27.5 x 20.5 cm 2-920367-84-6 $14.00 (12 euros)
Denis Rousseau : Langagement
Mona Hakim
Colorée, allégorique et humoristique, l'oeuvre sculpturale cinétique de Rousseau fait d'abord sourire par son langage visuel. L'artiste aborde néanmoins des thèmes liés à la vie, la mort, la perte, la sexualité, la religion, le pouvoir des images et la prise de parole. Les oeuvres de l'artiste ont été choisies en fonction de leur disposition à vouloir dire, raconter, communiquer, provoquer et dénoncer, soit pour leur engagement social. En français et anglais.
Colourful and allegorical, Rousseau's kinetic sculptures at first evoke a humorous response. But the iconic shapes with their unexpected sounds and sudden movements suggest deeper themes of sexuality, religion and death. As indicated by the title of the publication - an allusion to both language and social involvement - the works of Denis Rousseau are infused with an ability to communicate, provoke and denounce. In English and French.
Musée régional de Rimouski (09/2005) 48 pp 25 ill. (17 coul.) 24 x 20 cm 2-9806472-1-7 $16.00 (13 euros)
Peter Gnass : Couper / Coller
Sous la direction de Louise Déry et Jocelyne Fortin
Peter Gnass appartient à cette génération d'artistes qui cherchaient à intervenir autrement sur le concept d'espace afin d'en renouveler la perception. Depuis les années 60, sa démarche s'est développée en suivant plusieurs grands enjeux qui relèvent d'un commentaire sur l'architecture et l'environnement : les caractéristiques spécifiques des lieux d'intervention, une pratique active et fertile du dessin comme moyen d'élaboration de la pensée, création de nombreuses installations dont l'existence est ambivalente, ainsi qu'une certaine propension à produire des réalisations éphémères. Six auteurs réfléchissent sur un aspect de sa production depuis les années 60. Chaque publication contient une photographie numérique de l'installation 'C for CUT' signée par l'artiste. Première monographie d'envergure dédiée à l'oeuvre de Peter Gnass
Galerie de l'UQAM / Musée régional de Rimouski (2004) 128 pp ill. coul. 28 x 20 cm 2-920325-87-6 $30.00 (24 euros)
Suzy Lake : Attitudes et comportements
Jocelyne Fortin
La photographe Suzy Lake explore les notions d'identité à travers l'auto-représentation. La force de son œeuvre, souvent liée à la performance, provient d'une recherche introspective du corps extraverti, plus spécifiquement le corps féminin. Cette publication nous offre un survol de l'oeuvre de Lake des années 70 à aujourd'hui, nous dévoilant ainsi la transformation de ses préoccupations de jeunesse à celles qui la hantent présentement. Le travail de Lake nous rappelle que la photographie nous transmet une réalité subjective et manipulée. En français et en anglais.
Lake's photography explores notions of identity through self-representation. The power of her photographic series, often closely linked to performance, comes from an introspective investigation of the extroverted body, specifically the female body. This publication provides an overview of Lake's work from the 1970s to today, revealing the transformation of her concerns over time. In English and French.
Musée régionale de Rimouski (2003) 44 pp 36 ill (20 coul) 27 x 24 cm 2-920367-65-x $12.00 (10 euros)
Cathy Daley : Le vêtement comme envoûtement
Jocelyne Fortin
Les oeuvres de Cathy Daley, les pastels sur vélin et la scuplture, investissent le champ de l'âme humaine en pointant des aspects propres à l'apparence et aux enjeux que sa démarche artistique soulève. D'entrée de jeu, le modelage du corps féminin par le système de la mode impose des états inimaginables et hautement difficiles à assumer pour qui que ce soit. Le texte de Fortin explore le vision de l'artiste dans un ésprit muséographique. En français et anglais
Rather than owning clothes, the tile of this bilingual publication on the work of the Toronto artist refers to being in fact possessed by one's clothing: an apt view of Daley's large pastel drawings and sculptures. While her exaggerated representations of women's clothing have the audacity of high fashion, the subject of her work is the imaginative and critical universe of art. Presented so as to enchant and draw in the viewer, her oeuvre explores the fashion system and its significance for women and their bodies. In English and French.
Musée régional de Rimouski (2002) 43 pp 35 ill. (6 col.) 25x20 cm 2920367617 $12.00
Greg Curnoe & Serge Lemoyne : Two Nationalisms? Deux nationalismes? (épuisé / out of print)
Carl Johnson
The latest in a series of publications placing the work of a major English-Canadian artist and a major French-Canadian artist side by side. In the case of Curnoe (1936-1992) and Lemoyne (1941-1998) this juxtaposition provides a window to the emergence of political conscience. Curnoe was committed to the value of regional cultures as distinct from a monolithic national culture, especially a national American culture. Lemoyne placed his art at the centre of social and cultural activism, debating the future of Quebec and questioning authority. Johnson's essay follows the threads of two painters' oeuvres and lives, delineating the linguistic and cultural impact each one had on the development of Canadian art and identity. In English & French.
Une exploration de l'enjeu politique qui a animé l'oeuvre de l'artiste québécois et de l'artiste ontarien et de leur impact sur l'histoire récente du Québec et du Canada. A partir des oeuvres de Curnoe (1936-1992) et Lemoyne (1941-1998) Johnson travaille à relever des aspects relativement inédits de leur contribution mutuelle à la question des nationalismes qui ont émergé depuis plus de quarante ans. En français et anglais.
Musée régional de Rimouski (2001) 40 pages 12 col. ill. coul. 25x20 cm. /10x8 in . 2920367579 $12.00
Abstractions iconiques : Michel Lagacé & David MacWilliam
Carl Johnson
Johnson interprète la production de deux artistes visuels pratiquant dans les milieux éloignés, le Québec et le Colombie-Britanique. I'intérêt ne réside pas tant dans la distance géographique que dans la proximité de leurs problématiques respectives. Les oeuvres rassemblées témoignent d'un voisinage intellectuel et formel tout en relevant des moyens distincts de soulever des enjeux autour des aspects "iconiques" et abstraits de la peinture récente. Français/Anglais.
The juxtaposition of the pictorial work of Québec's Lagacé and Vancouver's MacWilliam was inspired by reflections on the dialectic sustained between abstraction, as it has developed from artistic movements at the end of the 19th century, and "iconicity", such as it is defined from the experience of modernity. In English and French.
Musée régional de Rimouski (2001) 40 pages, 12 ill. coul.25x20 cm. 2920367420 English French. $12.00
Sandra Meigs
Marie Perraul
Publication d'une exposition qui couvre la production de l'artiste de près de quinze années. La lecture de Perrault met en relief plusieurs principes inscrits dans ses peintures. Parmi ceux-là, elle remarque l'intérêt de Meigs pour les histoires personnelles et l'identité individuelle en relation avec les scènes populaires. Comme trame unificatrice, Perrault a privilégié les illusions à la culture visuelle, notamment par le cinéma. Texte en français et an anglais.
On overview of fifteen years of artistic production by the American-born painter currently living in Victoria, British Columbia. Perrault's essay draws out various common threads in the vast and varied oeuvre, including Meig's interest in personal histories and in the concept of personal identity as it relates to popular culture, most notably film. In English and French.
Musée régional de Rimouski (2000) 36 pages, 20 ill. (8 coul.) 26x20 cm., 2920367412 English French. $12.00
Denis Farley et Natalie Roy: Du compagnonnage
Gilles Godmer, Carl Johnson
Les deux artistes développent une analyse de l'art du paysage en travaillant avec des médiums sans parenté évidente, soit la sculpture-installation (Roy) et la photographie (Farley). Leurs points de vue respectifs trouvent cependant un terrain commun, tout en valorisant des perspectives différentes. Edité avec le Musée d'art contemporain de Montréal.
Musée régional de Rimouski. (1999) 52 p., ill. coul., 10x7in / 26x18 cm, 2551190711 English French. $19.95
L'Excès
Texte de Marie Fraser
La perception du corps humain, de ses fonctions, de ses parties à travers les yeux d'artistes d'origines, de cultures et histoires diverses: Nicole Jolicoeur, Barbara McGill Balfour et Mindy Yan Miller.
Musée régional de Rimouski. (1998) 31 p., ill. coul., 25x21 cm / 10x8in, 2920367234. $12.00
Le corps aux abords du dessin: Paul Lacroix, François Morelli, Karen Pick, Jeannie Thib
Carl Johnson
Exposition qui explore le renouvellement de la pratique du dessin, influencé par de nouveaux moyens de production.
Musée Régional de Rimouski. (1998) 27 p., ill., 10x8 in / 26x21 cm, 2920367188, English French.. $12.00
Francine Larivée : Paysages-tableaux
Jacques Leenhardt et Carl Johnson.
Leenhardt commente la démarche artistique de Larivée, engagée dans une prise de conscience écologique. Johnson documente une installation permanente réalisée dans les Jardins de Métis.
Musée Régional de Rimouski. (1996) 14 p., ill., 28x22 cm / 11x9 ins, 2920367110 $6.00
Jocelyne Alloucherie: Paysages généraux
Marie Perrault
Examinant les entours esthétiques de la question du paysage qui parcourt l'installation photographique del'artiste, Perrault examine la relecture de la tradition effectuée, signale ses sources asiatiques et explique comment se constitue un lieu architectural épuré à travers une perception renouvelée de soi et de la nature.
Musée Régional de Rimouski. (1995) 40 p., ill., 10x8 in / 25x21 cm, 2920367145 English French. $16.00
Wanda Koop : l'immense image
Claire Gravel
Retraçant le développement de l'oeuvre de Wanda Koop depuis 1983, l'auteur examine le processus de symbolisation inscrit dans le recours à des images-sources photographiques transposées dans des peintures de grandes dimensions.
Musée Régional de Rimouski. (1994) 64 p., ill., 28x22 cm / 11x9 in, 2920367129 $17.50
Sullivan / Moore 1984-1989
Gilles Daigneault
Musée Régional de Rimouski. (1989) 37 p., ill., 29x23 cm / 11.5x9 in, 2920367064-2 $10.00
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