MBAC

Musée des beaux-arts du Canada

Les publications en anglais sont présentées séparément

National Gallery of Canada

Musée des beaux-arts du Canada

Van Gogh : De près
Cornelia Homburg
avec Anabelle Kienle, Jennifer Thompson, Joe Rishel, Richard Shiff, Ulrich Pohlmann

Cette somptueuse publication illustrée offre une manière complètement nouvelle, via l’exploration de l’approche de l’artiste vis-à-vis la nature à travers son utilisation innovatrice du gros plan, d’apprécier l’œuvre de Van Gogh. Se penchant particulièrement sur ses approches artistiques et contemporaines telles que son utilisation, jusqu’à présent ignorée, de la photographie, sa fascination avec les vieux maîtres, ainsi qu’avec la culture et l’art japonais. Une centaine de peintures-clés, datées de l’arrivé de Van Gogh à Paris en 1886 jusqu’à la fin de sa carrière, nous démontrent comment l’artiste a expérimenté avec des angles visuels inhabituels, ainsi qu’avec l’utilisation décorative de couleurs, de coupes et d’aplatissements de ses compositions. Dans quelques unes de ses peintures, l’artiste fait un zoom sur une touffe de gazon ou sur un iris bourgeonnant, alors qu’il s’attarde à des représentations changeantes de champs ou de jardin dans d’autres œuvres. Van Gogh : De près ne nous révèle pas seulement comment ces peintures sont devenues les plus innovatrices et radicales de l’œuvre de l’artiste, mais elles nous démontrent également que loin d’être spontané et indiscipliné, Van Gogh était un artiste à l’affut de l’histoire et hautement conscient des effets novateurs de ses œuvres. Cornelia Homburg est historienne d’art et conservatrice indépendante qui vit à Paris. En français.

Musée des beaux-arts du Canada (mars 2012) 328 pp 200 ill. coul. 28 x 23 cm souple 978-0-88884-897-0 $39.95 (32 €)

Garry Neill Kennedy : Imprimés 1971-2009
Peter Trepanier

Produite en collaboration avec Garry Neill Kennedy, cette publication présente les imprimés conçus par l’artiste, notamment les livres, les pamphlets, les opuscules, les cartes, les affiches et les papiers peints. Les oeuvres sont ordonnées chrono-logiquement selon la date de production et sont accompagnées par les notations descriptives ainsi que les informations supplémentaires fournies par l’artiste. Une bibliographie extensive complète la publication. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (02/2012) 200 pp 200 ill 26 x 18 cm souple 978-0-88884-898-7 $54.95 (44 €)

Photographies américaines 1900 - 1950 du Musée des beaux-arts du Canada
Ann Thomas

Constituée d’une centaine de photographies, ce cataloue d’exposition salue la contribution exceptionnelle des photographes américains à l’histoire de l’art au XXe siècle. Les œuvres, réalisées entre 1900 et 1950, témoignent d’une période extrèmement fertile dans l’évolution de ce médium. Voici des œuvres remarquables réalisées par Edward Steichen, Clarence White, Paul Strand, Walker Evans, Margaret Bourke-White, Dorothea Lange, Berenice Abbott, Lisette Model, Weegee et les membres de la New York’s Photo League. Un essai majeur sur la période est accompané par soixannte-six présentations individuelles, magnifiquement illustrées.

Musée des beaux-arts du Canada (12/2011) 168 pp 200 ill. nb 27 x 20 cm souple 978-0-88884-890-1 $49.00 (39 €)

Caravaggio et les peintres caravagesques à Rome
Sous la direction de Jonathan Franklin et Sebastian Schultz

Avec la participation de Francesca Cappelletti (Université de Ferrera), Nancy E. Edwards (Kimbell Art Museum), Chistopher Etheridge (Musée des beaux-arts du Canada), Michael Fried (Johns Hopkins University), Sandra Richards (Musée des beaux-arts du Canada), et Rossella Vodret (Musées de la ville de Rome). Caravagio, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré comme fossoyeur de la peinture. Depuis Michel-Ange ou Raphaël, aucun artiste européen n’a influencé autant de ses contemporains dans autant de pays. Cette magnifique publication met en lumière l’incroyable rayonnement de Caravaggio sur un grand nombre de peintres d’origines italienne, française, hollandaise, flamande et espagnole qui ont séjourné à Rome pendant que l’artiste y était encore actif ou peu après sa mort. L’ouvrage réunit les points de vue de plusieurs spécialistes et permet au lecteur de découvrir l’une des périodes les plus remarquables de toute l’histoire de l’art. Sebastian Schütze est l’auteur de Le Caravage (Taschen) et professeur de l’histoire de l’art à l’Université de Vienne. Ancien conservateur en chef du Musée des beaux-arts du Canada, David Franklin est directeur de la Cleveland Museum of Art.

Musée des beaux-arts du Canada (07/2011) 334 pp 150 ill. coul. 28 x 23 cm souple 978-0-88884-892-5 $39.95 (32 €)

Steven Shearer : Exhume to Consume
Josée Drouin-Brisebois

Steven Shearer est réputé pour son emploi d’une grande variété de médias traditionnels et contemporains dans la réalisation de ses œuvres qui abordent le thème de l’être humain et sa relation avec le monde qui l’entoure. En adoptant et en étoffant des répertoires et des thèmes stylistiques distincts propres à l’histoire de la peinture de figures humaines, Shearer établit des parallèles formels et thématiques entre l’histoire de l’art et l’iconographie associée aux différentes sous-cultures, incluant les modes de diffusion tels que les fanzines, les babillards en ligne et les temples d’images que l’on trouve sur les sites Web personnels. Au cœur de l’œuvre de Shearer figure une compilation continue de milliers d’images et de textes sélectionnés dans des magazines, tirés de chansons ou saisis sur Internet. Ces sources fragmentaires fonctionnent de façon générative lorsqu’elles sont combinées et recyclées dans ses toiles, ses œuvres textuelles, ses sculptures et ses compilations photographiques. Publication officielle de la présentation canadienne à la Bienniale de Venise 2011. En français, anglais et italien.

Musée des beaux-arts du Canada (06/2011) 256 80 ill. coul. 25 x 20 cm souple 978-0-88884-888-8 $50.00 (40 €)

Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada
Lori Pauli avec John McElhone

Voici la troisième d’une série de publications présentant des œuvres majeures de la collection de photographies du Musée, en les situant dans un contexte historique et social. On y retrouve des photographies créées par certains des premiers praticiens de ce médium tel que William Henry Fox Talbot, Hill et Adamson, Anna Atkins et Julia Margaret Cameron. Avec plus de 200 illustrations et des dizaines de presentations individuelles, cette publication illustre également différents procédés photographiques utilisés comme l’épreuve sur papier salé, le daguerréotype, l’épreuve à l’albumine argentique, le phototype et l’épreuve au charbon.

Musée des beaux-arts du Canada (01/2011) 168 pp environ 200 ill. nb 27 x 20 cm souple 978-0-88884-887-1 $49.00 (39 €)

C’est ce que c’est : Acquisitions récentes d’art actuel canadien
Josée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill et Andrea Kunard

Contributions de Heather Anderson, Kari Cwynar, Gerry Gauthier, Linda Grussani, Martha Hanna,
Candice Hopkins, Christine Lalonde, Steven Loft, Jonathan Shaughnessy, Rhiannon Vogl.

Mettant en vedette des artistes canadiens des plus innovateurs, cette magnifique publication deviendra rapidement une référence pour les professeurs, étudiants et collectionneurs d’art actuel canadien. Trois essais et plus de 50 présentations individuelles nous offrent une vue d’ensemble minutieuse de ces artistes émergents, en mi-carrière ou en pleine envolée provenant de diverses régions, traditions et pratiques artistiques. Josée Drouin-Brisebois nous dévoile les moyens uniques utilisés par ces artistes canadiens afin de s’attaquer à l’état du monde via des modes d’expressions interdisciplinaires qui mettent au défi les catégories, matériaux et genres traditionnels. Greg Hill, quant à lui, revendique que l’art Indigène au Canada possède de longues racines et que ces artistes de descendance métis, inuit et des Premières nations sont les héritiers d’une histoire ancienne. L’auteur retrace l’émergence continue de l’art Indigène au sein de forums d’art contemporain canadiens et internationaux. Finalement, Andrea Kunard trace l’évolution perpétuelle de la photographie afin de se positionner adroitement au croisement de l’analogue et du numérique, tout en exploitant ces deux technologies pour créer une œuvre qui existe autant dans le réel que dans l’imaginaire. Parmi les artistes retenus, notons David Altmejd, Shuvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Patrick Coutu, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Luanne Martineau, Yannick Pouliot et Etienne Zack.

Musée des beaux-arts du Canada (novembre 2010) 164 pp 150 ill. coul. 30 x 22 cm souple 978-0-88884-883-3 $40.00 (32 €)

Carl Beam : La Poétique d'être
Sous la direction de Greg A. Hill
Contributions de Greg A. Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam

Dès les années 1970, Carl Beam (1943 - 2005) s’est imposé comme l’un des chefs de file d’un nouveau discours artistique affirmé qui contestait la tendance de l’époque à marginaliser l’art contemporain autochtone. Cette publication, qui rassemble une cinquantaine des œuvres les plus remarquables de Beam, couvre toute sa carrière depuis les années soixante-dix jusqu’à la fin de sa production au début des années 2000. Elle met en lumière ses recherches sur les aspects métaphysiques des cultures occidentale et autochtone, tout en imposant avec vigueur la présence physique de toutes ses créations – tangible dans ses peintures monumentales, ses constructions et ses céramiques, ainsi que dans ses bandes vidéo.

Musée des beaux-arts du Canada (octobre 2010) 140 pp 50 ill. coul. 28 x 23 cm souple 9780-88884-877-2 $50.00 (40 €)

Wanda Koop : Sur le fil de l’expérience
Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Wanda Koop est l’une des artistes canadiennes des plus innovatrices. Son oeuvre éblouissante se démarque par des séries distinctes qui, a première vue, sont individuellement différentes l’une de l’autre. Cependant, après 30 ans, une œuvre critique quant à l’impact des technologies sur la nature semble préméditée depuis ses débuts. La vision de l’artiste, soit l’union de stratégies d’abstraction face aux traditions de peintures de paysages, est prodigieuse et reflète l’apprentissage conceptuel, ainsi que les influences personnelles. Cette nouvelle publication accompagne une rétrospective itinérante mise sur pieds collaborativement par deux des plus prestigieuses institutions artistiques canadiennes, soit le Musée des beaux-arts de Winnipeg et le Musée des beaux-arts du Canada. Née à Vancouver de parents russes-mennonites, Wanda Koop vit et travaille aujourd’hui à Winnipeg. Son œuvre a fait l’objet d’expositions à travers l’Amérique du Nord et l’Europe et fait partie de plusieurs collections privées et muséales.

Musée des beaux-arts du Canada (09/2010) 164 pp 120 ill. coul. 20 x 26 cm souple 978-0-88884-880-2 $45.00 (36 €)

Angela Grauerholz : Épuiser l’image
Martha Hannah avec Marnie Fleming et Olivier Asselin

Le travail d'Angela Grauerholz occupe une place exceptionnelle au sein de la photographie canadienne et internationale. Depuis le début des années 80, en quête d'une redéfinition de la photographie, elle aborde différents thèmes qui se succèdent et se chevauchent : portraits, scènes d'intérieur et d'extérieur avec ou sans personnages. Son travail donne une impression d'intemporalité et s'exprime sur un mode paradoxal à travers des images à la fois banales et sublimes. Cette publication documente une rétrospective des vingt dernières années da sa carrière avec trois textes qui abordent les questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d’archivage, de représentation et d’imagination. Née à Hambourg (Allemagne) et diplômée de la Kunstschule Alsterdamm, Angela Grauerhoz vit et travaille à Montréal où elle est directrice du Centre de Design à l’Université du Québec à Montréal.

Musée des beaux-arts du Canada / Musée canadien de la photographie contemporaine (05/2010)
240 pp 150 ill. 22 x 16 cm rigide 978-0-88884-875-8 $50.00 (40 €)

Photographies françaises du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada
James Borcoman

Le Musée des beaux-arts du Canada fut l’un des premiers musées du monde à reconnaître la photographie comme forme d’art. Cette collection de calibre international se classe parmi les plus étoffées au monde et possède l’une des plus importantes collections en Amérique du Nord d’œuvres du photographe français Eugène Atget. Un essai majeur sur la période est accompané par soixannte-six présentations individuelles. Parmi les dizaines d’artistes on retrouve Eugène Atget, Edouard Baldus, Maxime Du Camp, Gustave Le Gray, Charles Nègre, et Auguste Salzmann. Après Photographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada, voici la deuxième publication d'une série dédiée à la collection du Musée.

Musée des beaux-arts du Canada (01/2010) 168 pp 250 ill. (100 coul.) 27 x 20 cm souple 978-0-88884-874-1 $49.00 (39 €)

Uuturautiit : Cape Dorset celèbre 50 ans de gravure
Christine Lalonde avec Leslie Boyd Ryan, Doug Steiner, Kananginak Pootoogook et Ningeokuluk Teevee
Cape Dorset, au Nunavut, fête 50 ans de production d’estampes en 2009. Cette publication reconnaît la vitalité inépuisable des artistes de Cape Dorset en jumelant les récentes œuvres innovatrices des Ateliers Kinngait aux premières expériences au pochoir, de linogravure et de gravure sur pierre de 1959 et présentée pour la première fois depuis les cinq dernières décennies. Abondamment illustrée avec les œuvres de - parmi les premiers artistes - Josephie Pootoogook, Tudlik Akesuk, et Lukta Qiatsuq et - parmi les artistes contemporains - Annie Pootoogook, Shuvinai Ashoona et Jutai Toonoo. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (10/2009) 80 pp 100 ill. coul. souple 978-0-88884-872-7 $22.95 (18 €)

De Raphaël à Carracci : L'art de la Rome pontificale
David Franklin, Ingrid D. Rowland, Sebastian Schütze et Carlo Gasparri

De Raphaël à Carracci met en valeur pour la première fois un ensemble d’oeuvres incomparables réalisées par quelques-unes des figures les plus illustres de l’art italien, notamment Michel-Ange, Raphaël, Giorgio Vasari, Federico Barocci et Annibale Carracci, mais également d’artistes moins réputés et dont plusieurs commencent à être appréciés pour leur talent et leur pertinence. Fruit de la contribution de plus de 40 collaborateurs canadiens et étrangers, l’ouvrage met en lumière l’une des périodes les plus remarquables de toute l’histoire de l’art, le XVIe siècle à Rome. Abondamment illustrée, cette publication documente une exposition présentée exclusivement au Musée des beaux-arts du Canada.

Musée des beaux-arts du Canada (06/2009) 480 pp 378 ill. (208 coul.) 30 x 25 cm couverture rigide 978-0-88884-868-0
Ancien prix : $75.00 (52 €) ; Nouveau prix : $24.99 (20 €)

Gabor Szilasi : L'Éloquence du quotidien
David Harris

Gabor Szilasi a créé en photographie l’un des corpus les plus significatifs au monde. Présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, ses images attestent une foi indéfectible en la valeur humaniste et documentaire de la photographie. Cette monographie lève le voile sur l’essence même de la vision artistique de Gabor Szilasi que reflètent ses observations de la vie urbaine rurale et sa façon de témoigner des liens qui unissent la culture et la collectivité. Afin de mieux cerner l’évolution et la portée du travail de Szilasi, la publication présente des photos emblématiques avec des images moins connues ou encore jamais exposées. Abondamment illustrée avec plus de 260 images incluant 121 planches couleurs. Né à Budapest en 1928, Gabor Szilasi vit et travaille à Montréal. David Harris, anciennement commissaire de la photographie au Centre canadien d’architecture, a publié plusieurs publications notamment Eugène Atget: Itinéraires Parisiens (1999) et Eadweard Muybridge et le panorama photographique de San Francisco 1850–1880 (1993).

Musée des beaux-arts du Canada / Musée d’art de Joliette (06/2009) 240 pp 260 ill. 30 x 23 cm souple 978-0-888848-64-2 $55.00 (39 €)

Scott McFarland : La réalité aménagée
Andrea Kunard

Le photographe Scott McFarland crée des images rigoureuses qui représentent la nature façonnée selon la volonté et le désir humains. Un groupe important des oeuvres se concentre sur les jardins de Vancouver. Ses photographies ont beau montrer un état d’harmonie et de tranquillité, l’effet d’ensemble n’en paraît pas moins artificiel. Dans ses oeuvres, McFarland insiste sur l’équilibre précaire entre les univers naturel et humain, mais il montre également de quelle manière le rapport entre la photo - graphie et la réalité peut être à la fois véritable et fabriqué. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (04/2009) 88 pp ill. coul. 27 x 22 cm rigide 978-0-88884-861-1 $25.00 (17 €)

Nomades
Josée Drouin-Brisebois

Cette publication thématique est consacrée à des artistes vancouvérois dont la production propose diverses interprétations du nomadisme. Mettant en vedette le travail de Gareth Moore, Geoffrey Farmer, Myfanwy MacLeod, Hadley & Maxwell, et Althea Thauberger. Ce qui est nomade, c’est tantôt la démarche (les artistes se déplacent exprès pour recueillir des matériaux et étayer chemin faisant leurs interventions), tantôt les objets eux-mêmes, qui deviennent des ensembles déjà mis en scène ou des prêt-à-monter qui s’adaptent au contexte d’exposition. Dans d’autres cas, les œuvres peuvent même être événementielles et favoriser l’interaction et la coopération avec une collectivité donnée. Tous les éléments de l’exposition fonctionnent de manière à modifier nos attentes au sujet de l’objet d’art, et à contester les notions de paternité artistique, d’authenticité et d’exposition muséale.

Musée des beaux-arts du Canada (04/2009) 88 pp ill. coul. 20 x 16 cm 978-0-88884-863-5 $22.00 (15 €)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada. Volume 6
Sous la direction de David Franklin
Cette revue annuelle est un outil de recherche incomparable pour la communauté artistique internati onale. Elle contient des essais sur l'art réalisés par des chercheurs sur tous les aspects des vastes collections du Musée. Cette édition contient les essais sur Monet, Thomas de Thomon, Henry Sandham, Antoine de Plamondon, Pierre Parrocel et l’artiste anonyme dit le Pensionante del Saraceni. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (12/2008) 210 pp ill. coul. 27 x 20 cm 978-0-88884-849-9 (ISSN: 1492-8035) $25.00 (20 €)

Bernini et la naissance du portrait sculpté de style baroque
Andrea Bacchi, Catherine Hesset, Jennifer Montagu, avec la collaboration d'Anne-Lise Desmas

Grâce à Gian Lorenzo Bernini et à ses contemporains - Alessandro Algardi, Giuliano Finelli et François Duquesnoy -, le portrait en buste redevient une forme d’art novatrice et pionnière. Ces sculpteurs cherchent à exprimer la ressemblance, le caractère, voire l’apparence de la vie, usant de la touche magique de leurs mains pour extraire de la pierre récalcitrante un portrait vibrant, auquel leur génie insuffle la vie. Exposition organisée conjointement, en exclusivité internationale, par le J. Paul Getty Museum et le Musée des beaux-arts du Canada. Veuillez noter que la version souple (978-0-88884-856-7) est épuisée.

Musée des beaux-arts du Canada (09/2008) 332 pp 100 ill. coul. 30 x 25 cm Rigide 978-0-88884-850-5
Ancien prix : $70.00 (56€) ; Nouveau prix : $19.99 (16 €)

Flagrant délit : La performance du spectateur
Sous la direction de Josée Drouin-Brisebois

Publiée à l’occasion d’une exposition collective, cette publication présente des œuvres sculpturales qui solicitent la participation du spectateur. Issues des histoires conjuguées de la performance, de l’installation, du minimalisme et de l’art environnemental, les œuvres misent toutes sur l’interaction entre l’objet d’art et celui qui le regarde. Contrairement au rapport classique entre l’œuvre, l’artiste et le spectateur, ces sculptures et installations affirment la primauté du rôle du participant sur celui de l’artiste en tant qu’auteur et même sur l’objet d’art en soi. Avec les œuvres de Mowry Baden, Rebecca Belmore, Max Dean, Geoffrey Farmer, Massimo Guerrera, Rodney La Tourelle, Jennifer Marman & Daniel Borins, Kent Monkman et Jana Sterbak.

L’essai principal est accompagné d'un texte de Greg Hill, conservateur de l’art indigène, d'un texte d'Anne-Marie Ninacs, chercheuse indépendante, et de Stephen Horne, écrivain du milieu artistique. La publication comprend également un projet textuel du créateur de performances Glen Johnson (alias Hugh Briss).

Musée des beaux-arts du Canada (10/2008) 256 pp 94 ill coul. 23 x 16 cm couverture rigide 978-0-88884-854-3 $44.95 (36 €)

Geoffrey James : Utopie / Dystopie
Sous la direction de Lori Pauli

Reconnu comme l’un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s’adonne à l’art de la photographie depuis le début des années 70. Ces photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Cette publication accompagne une grande rétrospective et fait valoir la diversité des explorations du photographe. Les 87 planches grand format et la cinquantaine d’illustrations superbement reproduites constituent une fascinante introduction aux thèmes qui sous-tendent l’œuvre de Geoffrey James. À ces images magnifiques s’ajoutent des essais ainsi qu’une chronologie illustrée de la vie de l’artiste.

Musée des beaux-arts du Canada (05/2008) 176 pp 110 ill. 29 x 29 cm couverture rigide 978-0-88884-848-2 $60.00 (48 €)

Dessins de l'Europe centrale du Musée des beaux-arts du Canada
Mitchell B. Frank et Erika Dolphin

Voici la cinquième publication dans la série consacrée aux dessins européens de la collection du Musée des beaux-arts du Canada. Les présentations antérieures ont porté sur les écoles italienne, flamande et hollandaise, française et britannique. Dans le cas de l'Europe centrale, la notion d'école est plus complexe. Ici, nous désignons le territoire occupé par le Saint Empire romain germanique du xvie siècle jusqu'à sa dissolution en 1806. Les dessins des xixe et xxe siècles sont l'œuvre d'artistes qui sont associés à la Confédération germanique. Parmi les artistes on retrouve Albrecht Dürer, Gustav Klimt, Joseph Anton Koch, Jakob Philipp Hackert et George Grosz. Mitchell B. Frank est professeur associé au département d'histoire de l'art à l'Université Carelton à Ottawa. Erika Dolphin est conservatrice adjointe des collections d'art européen et américain au Musée des beaux-arts du Canada.

Musée des beaux-arts du Canada (12/2007) 200 pp 70 ill. coul 28 x 20 cm 978-0-88884-832-1 $49.00 (39 €)

Daphne Odjig
Bonnie Devine, Duke Redbird et Robert Houle

Au nombre des grands artistes du Canada, on doit sûrement faire figurer les artistes algonquiens. Cette iconographie ancienne a suscité une prise de conscience collective au début des années 1950 lors de la découverte des pétroglyphes en Ontario. Dans les années 1960, lorsque Daphne Odjig et Norval Morrisseau ont choisi d'exécuter des peintures illustrant les légendes algonquiennes, ils ont été aussitôt salués comme les héritiers de cette ancienne lignée. Pendant que Morrisseau a rarement dévié du style qu'il avait lancé dans les années 1960, Odjig a développé un langage pictural expérimental axé sur la narration et la forme graphique, un mode d'expression entièrement personnel et unique dans l'art canadien. Les dessins et peintures présentés dans cette publication représentent quarante-quatre ans de la production artistique de Daphne Odjig. On y retrouve des exemples de ses peintures de légendes, de murales historiques, d'œuvres érotiques, d'abstractions et de paysages. Ces œuvres retracent le caractère expérimental de l'artiste à ses débuts jusqu'à sa période de maturité où celle-ci fait preuve d'une grande maîtrise de plusieurs techniques. En 2007 Daphne Odjig a été récipiendaire du prix du Gouveneur-général

Musée des beaux-arts du Canada (07/2007) 144 pp 28 x 20 cm 978-0-88884-841-3 $44.95 (36 €)

Photographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada
Ann Thomas

Cette publication consacrée à l'étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d'une série qui présentera des chefs-d'œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet l'auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d'œuvres de l'Allemagne, l'Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d'une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.

Musée des beaux-arts du Canada (05/2007) 200 pp 250 ill. (98 coul.) 27 x 20 cm 978-088884-830-7 $49.00 (39 €)

Index des catalogues et des listes d'exposition du Musée des beaux-arts du Canada 1880-1930
Philip Dombowsky

Cette publication est la plus récente étape dans un chantier de longue haleine entrepris par la Bibliothèque et les Archives du Musée des beaux-arts du Canada en vue de documenter et de rendre accessible la mine d'information que recèle l'histoire des expositions du Musée. Dans son concept et son format, elle s'apparente l'Index des catalogues d'art parus au Canada au XIXe siècle publié en 2004. La présente publication indexe 10 209 inscriptions provenant de quarante-neuf catalogues et soixante-cinq listes d'expositions inédites et se compose de trois sections principales : la liste des catalogues, l'index des artistes, et la liste des collectionneurs. Une histoire détaillée du Musée à cette époque est également incluse. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (mars 2007) 514 pp ill. 28 x 20 cm couverture souple 978-088884-835-2 $100.00 (80 €)

Dé-con-structions
Josée Drouin Brisebois

Dé-con-structions est une publication présentant le travail d'artistes vivant au Québec et dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Ces artistes font un travail expérimental en imaginant de nouvelles façons de nous déstabiliser dans nos attentes vis-à-vis d'un objet d'art et nous amènent à réfléchir à l'influence qu'exercent les galeries sur notre perception de l'art. Les installations créées pour l'exposition confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'oeuvres d'art. De lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire servant à élaborer, tester et expérimenter des idées par le processus de création et d'exposition. Avec la participation de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault.

Musée des beaux-arts du Canada (04/2007) 32 pages ill. coul. 23 x 20 cm 978-0-88884-834-5 $12.95 (10 €)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume 5 (2006)
Sous la direction de David Franklin

Cette revue annuelle est un outil de recherche incomparable pour le Canada et la communauté artistique internationale. Elle contient des essais sur l'art réalisés par des chercheurs et des passionnés du domaine sur tous les aspects des vastes collections du musée, et accorde autant d'importance aux sujets canadiens qu'étrangers. Cette édition contient les essais sur le sculpteur italien Alessandro Vittoria, le peintre victorien George Frederic Watts, l'artiste contemporaine américaine Nancy Spero ainsi qu'un texte sur les catalogues de ventes aux enchères aux 18e et 19e siècles. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (01/2007) 166 pp 56 ill (22 coul.) 27 x 20 cm 978-0-88884-823-9 / ISSN: 1492-8035 $25.00 (20 €)

Art Metropole : Le top 100
Kitty Scott, Jonathan Shaughnessy, Peggy Gale et AA Bronson

La collection Art Metropole forme un ensemble de pièces véritablement unique. Une bonne partie des œuvres hors norme qu'elle contient ont été créées précisément pour remettre en question le rôle et la nature de l'objet artistique, du marché de l'art et du musée d'art. Les membres du groupe General Idea étaient alors à l'épicentre de ces activités et ils ont eu la clairvoyance de collectionner les documents éphémères produits de la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1990. Que cette arche culturelle soit maintenant au Musée des beaux-arts du Canada en dit long sur sa valeur en tant que document historique et chronique d'une histoire vivante qui continue d'avoir des résonances aujourd'hui. La publication comprend plusieurs textes, notamment un essai de Peggy Gale sur les histoires entrelacées d'Art Metropole et de General Idea ainsi q'un essai de AA Bronson autour d'une liste alphabétique du top 100.

Musée des beaux-arts du Canada (12/2006) 140 pp 150 ill. 23 x 18 cm 9-780888-848222 $32.00 (26 €)

La Photographie mise en scène : Créer l'illusion du réel
Sous la direction de Lori Pauli

Première étude majeure à paraître sur l'histoire de la photographie mise en scène, ce livre retrace l'évolution de ce genre, depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, par l'analyse d'œuvres marquantes. Parmi les artistes : Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Doisneau, Cindy Sherman, Michael Snow et Evergon. Des historiennes de la photographie discutent de l'album victorien et des tableaux vivants, de la peinture et de la littérature comme source d'inspiration, des mystifications surréalistes et plus encore. Veuillez noter que la version anglaise de cette publication n'est pas publiée par le Musée des beaux-arts du Canada et n'est pas disponible d'ABC Livres d'art Canada Distribution.

Musée des beaux-arts du Canada (07/2006) 176 pp col. ill. 28 x 23 cm 0-88884-813-7 $50.00 (40 €)

Emily Carr : Nouvelles perspectives sur une légende canadienne
Sous la direction de Charles C. Hill, Johanne Lamoureux et Ian M.Thom

"Emily Carr : Nouvelles perspectives sur une légende canadienne" nous offre une occasion exceptionnelle de voir l'œuvre de l'une de nos plus grandes artistes. Cette publication, de la plus récente exposition consacrée à Carr, puise dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada, de la Vancouver Art Gallery, ainsi que dans plusieurs autres collections publiques et privées. La publication réunit les points de vue d'une grande variété de spécialistes et d'auteurs et permet au lecteur de découvrir la vitalité phénoménale et la puissante imagerie de cette artiste. Parmi les essais : une reconstitution de la première exposition de Carr, en 1927, à la Galerie nationale du Canada (aujourd'hui le Musée des beaux-arts du Canada) marquant l'entrée de l'artiste dans le monde de l'art moderne; sa rencontre avec certains membres de Groupe des Sept et l'influence de cette rencontre sur sa démarche artistique; son modernisme, son interprétation de l'art des Premières nations et la dimension spirituelle de son œuvre; et la nature des paysages qu'elle a peints, du tourisme culturel et du processus complexe par lequel elle a construit son propre personnage.

ée des beaux-arts du Canada (06/2006) 336 pp 300 ill. coul. 27.5 x 24 cm rigide 0-88884-815-3 $9.95 (8 €)

Chefs-d'œuvre du baroque du Musée des beaux-arts du Canada
Erika Dolphin

Publication accompagnant la plus récente exposition itinérante du Musée des beaux-arts du Canada. Afin d'éclaircir la particularité et la diversité de la période baroque, la publication présente 12 œuvres réalisées par des artistes provenant de différents pays et climats sociaux, politiques, économiques et religieux. Parmi les artistes : El Greco, Rubens et Rembrandt. L'essai est suivit de critiques ainsi que de planches couleurs de chaque œuvre. Une excellente introduction compréhensive aux artistes et leur période.

Musée des beaux-arts du Canada (09/2006) 32 pp 30 ill. coul. 22 x 28 cm 0-88884-820-X $8.95 (7 €)

Dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada
Douglas E. Schoenherr

Quatrième d'une série d'expositions thématiques qui a débuté en 2003, Dessins britanniques présente les plus beaux dessins, réalisés entre le XVIIIe et XXe siècle, de la collection du Musée. Aussi disponible en anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2005) 196 pp 218 ill. (70 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-803-1 $49.00 (39 €)

Index des catalogues d'art parus au Canada au XIXe siècle
Jonathan Franklin

Cet outil de référence unique identifie, date et établit l'appartenance d'œuvres d'art, facilitant ainsi la recherche sur l'histoire de la production artistique et la collection d'art. Cet ensemble de deux volumes contient les données de plus de 43 629 œuvres réalisées par quelques 4 545 artistes dans 266 catalogues et inclut également un index de 1 660 noms de collecteurs. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2004) deux volumes : vol. 1 (A-L) 983 pp; vol. 2 (M-Z); 1066 pp 28 x 20 cm
0-88884-786-6 (Pour les deux volumes. Vendus ensembles). $175.00 (140 €)

Dessins flamands et hollandais du Musée des beaux-arts du Canada
Odilia Bonebakker, Joaneath Spicer et David Franklin

Ces 70 dessins flamands et hollandais du XVe au XVIIe siècle, joyaux de la collection du Musée, sont exposés et analysés ensemble pour la première fois.

Musée des beaux-arts du Canada (2004) 188 pp 170 ill. (70 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-785-8 $49.00 (39 €)

Dessins français du Musée des beaux-arts du Canada
Sonia Couturier

Cette publication regroupe 70 dessins français du XVIIe au XIXe siècle provenant de la collection permanente du Musée.

Musée des beaux-arts du Canada (2004) 188 pp 177 ill. (70 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-782-3 $49.00 (39 €)

David Rabinowitch
Josée Bélisle, David Carrier et al

Cette publication accompagne l'une des premières manifestations d'envergure au Canada pour cet artiste installé à New York. Elle met en lumière les développements d'une pratique sculpturale et graphique nourrie des confluences de la science, de la littérature et de la philosophie. Coéditée avec le Musée d'art contemporain de Montréal. Disponible aussi en anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2003) 120 pp 110 ill. 32 x 25 cm 0-88884-770-X $44.95 (31 €)

Confluence : La photographie contemporaine canadienne
Martha Hanna

Cette publication démontre comment les photographes ont privilégié le travail de conception de l'image plutôt que son pouvoir de véhiculer de l'information comme le font les photojournalistes et les photographes documentaires. Avec les œuvres de Michael Snow, Lynne Cohen, Geneviève Cadieux, Geoffrey James et Jeff Wall. Publiée en association avec le Musée canadien de la photographie contemporaine. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2003) 74 pp 25 ill. 28x19 cm couvertrure rigide 0888847696 $24.95 (17 €)

Dessins italiens du Musée des beaux-arts du Canada
David Franklin
Cette superbe sélection de dessins italiens du XVIe au XVIIIe siècle témoigne du renouveau d'intérêt du siècle des Lumières pour l'esthétique gréco-romaine.

Musée des beaux-arts du Canada (2003) 176 pp 143 ill. (70 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-765-3 $49.00 (39 €)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume IV (2003)
Marion H. Barclay et al

Dans ce numéro : une analyse de la reine Elizabeith I à travers des portraits gravés ; l'attribution d'un portrait allemand du 16e siècle ; une analyse d'une étude d'après un œuvre de Rubens ; les dessins des orfèvres du Québec au 19e siècle ; et l'histoire d'une murale contestée de Greg Curnoe dans les années soixante. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2003) 176 pp 62 ill. (14 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-789-0 $25.00 (20 €)

Marion Tuu'luq
Marie Bouchard

Première monographie dédiée aux créations textiles de Tuu'luq qui témoignent de son expérience de vie dans l'Arctique canadien, avant et après les transformations sociales, économiques et politiques qui ont marqué le Nord durant le XXe siècle.

Musée des beaux-arts du Canada (2002) 110 pp 63 ill. (39 coul.) 28 x 24 cm 0-88884-760-2 $39.95 (32 €)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume III (2002)
François-Marc Gagnon et al

Dans ce numéro : à propos d'un Picasso néoclassique ; la figuration dans l'œuvre de Jackson Pollock ; le paysage dans l'œuvre de Borduas ; Paul Klee face à l'histoire ; une étude de deux œuvres de Gauguin ; l'art du daguerréotype ; et encore plus. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2002) 280 pp 84 ill. (37 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-772-6 $25.00 (20 €)

Paradis insaisissables : le prix du millénaire
Diana Nemiroff et Johanne Sloan

Cette publication souligne la création d'un prix international en arts visuels doté d'une bourse au Canada. Ce prix reconnaît, à la fois sur le plan symbolique et de façon tangible, les réalisations d'artistes contemporains parmi les plus importants de notre époque. Parmi les artistes : Janet Cardiff, Liz Magor et Jana Sterbak. Aussi disponible en anglais. Nouveau prix.

Musée des beaux-arts du Canada (2001) 152 pp 83 ill. (53 coul.) 30 x 20 cm 0-88884-721-1 $9.95 (8 €)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume II (2001)
Cathy Busby et al

Dans ce numéro : une étude sur l'artiste canadien du 19e siècle Théophile Hamel ; la nouvelle documentation sur l'œuvre de Gustav Klimt ; une nouvelle interpretation d'une œuvre de Giuseppe Maria Crespi ; une investigation sur la carrière de l'artiste néerlandais du 16e siècle Hans Snellinck ; ainsi q'une entrevue avec l'artiste contemporain canadien Ken Lum. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2001) 170 pp 52 ill. (22 coul.) 26.5 x 20 cm 0-88884-752-1 $25.00 (20 euros)

Revue du Musée des beaux-arts du Canada : Volume I (2000)
Colin B. Bailey et al

Dans ce numéro : la redécouverte d'un tableau de Boucher ; un regard neuf sur un portrait par Girodet ; l'analyse d'une œuvre de Piero di Cosimo ; un texte sur un pionnier de la photographie Farnham Maxwell Lyte ; ainsi q'un hommage à la carrière de Kathleen M. Fenwick, commissaire du Musée. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (2000) 158 pp 55 ill. (9 coul.) 26.5 x 20 cm Pas d'ISBN $25.00 (20 €)

Robert Murray : De l'atelier à l'usine
Denise Leclerc

Les sculptures de Murray, en aluminium, acier et feuilles de bronze nous permettent de mieux comprendre le contexte social et économique qui a contribué à la lancée, à l'échelle internationale, de la sculpture monumentale "abstraite". Rétrospective d'une carrière qui s'étend sur une quarantaine d'années. Nouveau prix.

Musée des beaux-arts du Canada (1999) 196 pp 127 ill. (42 coul.) 29 x 20.5 cm 0-88884-693-2 $.99 (1 euro)

Le Musée des beaux-arts du Canada : Un trésor national
Sous la direction de Pierre Théberge

Musée des beaux-arts du Canada (1999) 36 pp 38 ill. coul. 23 x 20.5 cm 0-88884-711-4 $4.95 (4 €)

Traversées
Sous la direction de Diana Nemiroff

Musée des beaux-arts du Canada (1998)
un livre de 192 pp 206 ill. (141 coul) 27 x 19.5 cm / un livret de 30 pp 69 ill. coul. 27 x 19.5 cm 0-88884-687-8 $9.95 (8 €)

Du baroque au néo-classicisme : La sculpture au Québec
René Villeneuve

Cette publication porte un regard critique sur la sculpture au Québec de 1650 à 1850, soit depuis les débuts de la colonie jusqu`à l'entrée de la province dans l'ère industrielle. Les essais discutent de l'évolution de la sculpture québécoise depuis le modèle français, en passant par la sculpture religieuse et aboutissant à sa rupture avec le baroque vers un style "québécois". Amplement illustré. Aussi disponible en anglais. Nouveau prix.

Musée des beaux-arts du Canada (1997) 220 pp 168 ill. (29 coul.) 29 x 23 cm 0-88884-661-4 $9.95 (8 €)

Lignes exploratrices : Estampes britanniques de la Collection David Lemon
Douglas E. Schoenherr

La publication Lignes exploratrices porte sur la vivacité de la ligne gravée en tant que forme et délinéament du sujet dans les estampes et gravures britanniques de 1820 à 1955. Ce fut la première fois de son histoire que le Musée recevait en don d'un particulier une sélection si considérable, plus de 200 oeuvres, et représentative de l'estampe britannique. Parmi les artistes, William Blake et Augutsus John. Aussi disponible en anglais. Nouveau prix.

Musée des beaux-arts du Canada (1997)180 pp 141 ill. 30 x 23 cm 0-88884-675-4 $9.95 (8 €)

Emanuel Hahn et Elizabeth Wyn Wood : Tradition et innovation dans la sculpture canadienne
Victoria Baker
Rétrospective de deux sculpteurs dont l'œuvre a établit le pont entre deux traditions de la fin du XIXe siècle, soit celle des beaux-arts et du réalisme, et l'avènement de l'abstraction dans la sculpture canadienne. Leurs œuvres sont toujours visibles dans plusieurs édifices publics, monuments et dans la monnaie que nous utilisons quotidiennement. Nouveau prix.

Musée des beaux-arts du Canada (1997) 136 pp 126 ill. (6 coul.) 30 x 20 cm 0-88884-671-1 $9.95 (8 €)

Art canadien : Volume 2 ( G-K)
Sous la direction Pierre B. Landry

Ce deuxième volume comprend 197 biographies d'artistes, de Gaboriau à Kurelek, et fait place à plus de 1700 illustrations appartenant à la collection du Musée et présentées chronologiquement pour chacun des artistes.

Musée des beaux-arts du Canada (1994) 410 pp 1710 ill. 25 x 21.5 cm 0-88884-637-1 $74.95 (60 €)

Un lieu pour l'art : L'architecture du Musée des beaux-arts du Canada
Witold Rybczynski

Depuis sa fondation en 1880 jusqu'à l'achèvement de son nouveau lieu crée par Moshe Safdie en 1988, le Musée des beaux-arts du Canada représente un processus politique, artistique et architectural. Rybczynski situe le Musée à travers le temps, ainsi que parmi d'autres modèles historiques de musées. Il nous offre un texte qui prend compte de la création et de l'impact de la plus grande et importante institution publique d'art au Canada. En français et anglais.

Musée des beaux-arts du Canada (1993) 108 pp 159 ill. (50 coul.) 30 x 20 cm 0-88884-620-7 $9.95 (8 €)

Le salon peint des Croscup
Victoria Baker

Musée des beaux-arts du Canada (1990) 96 pp 56 ill. (4 coul.) 25 x 23 cm 0-88884-608-8 $9.95 (8 €)

Les peintures murales du chalet MacCallum-Jackman
Pierre B. Landry

Musée des beaux-arts du Canada (1990) 64 pp 50 ill. 25.5 x 22.5 cm 0-88884-606-X $9.95 (8 €)

Le tabernacle de Paul Jourdain
René Villeneuve

L'histoire de la découverte et de la restauration d'un tabernacle créé au Québec dans le XVIIe siècle.

Musée des beaux-arts du Canada (1990) 96 pp 58 ill. 25 x 23 cm 0-88884-609-6 $9.95 (8 €)

Une des plus belles chapelles du pays
Luc Noppen

Musée des beaux-arts du Canada (1988) 108 pp 81 ill. (8 coul.) 25 x 23 cm 0-88884-549-9 $9.95 (8 euros)

Art canadien : volume premier (A-F)
Sous la direction de Charles C. Hill et Pierre B. Landry

Ce premier volume comprend plus de 300 biographies d'artistes canadiens, de Adamson à Fuller, et fait place à plus de 700 illustrations appartenant à la collection du Musée et présentées chronologiquement pour chacun des artistes.

Musée des beaux-arts du Canada (1988) 447 pp 710 ill. 26.5 x 22.5 cm couverture rigide 0-88884-546-4 $74.95 (60 €)