Centre de diffusion 3D / Centre d'art public
CENTRE DE DIFFUSION 3D
Artefact Montréal 2007 : Sculptures urbaines / Urban Sculptures
Gilles Daigneault, Serge Fisette, Nicolas Mavrikakis et al
Pour la plus récente édition de la triennale d’art public de Montréal, les œuvres sont élaborées à partir de la notion de « pavillon », faisant ainsi écho aux pavillons érigés pour l’Expo 67. Or le terme « pavillon » ne désigne pas ici une véritable construction architecturale mais rappelle plutôt les « folies » que l’on bâtissait autrefois dans un parc ou un jardin. L’enjeu consiste de revisiter un lieu et une époque qui rappelleront à certains des souvenirs, à la fois qu’ils feront découvrir à une nouvelle génération toute l’importance de cette manifestation internationale qui a métamorphosé la métropole. Avec la participation de vingt artistes incluant Marie-Claude Bouthillier, Alexandre David et Samuel Roy-Bois. En français et anglais.
Publication documenting the most recent edition of Montreal’s public art triennial. As both celebration and critique, this group exhibition recalls one of the most notable events of its day, Expo 67. Not only was the triennial held on the same site as the Universal Exposition, but the works take the concept of a “pavilion” with its national and thematic connotations and turn it on its head. Four essays accompany individual presentations of each work. With the participation of twenty artists, including Aganetha Dyck, Trevor Gould and Samuel Roy-Bois. In English and French.
Centre d’art public (06/2008) 98 pp 100 ill. (30 coul.) 20 x 23 cm 978-2923434-01-8 $25.00 (20 euros)
Rose-Marie E. Goulet : Projets, archives et documents / Projects, Archives and Documents
Guy Bellavance, Marie Fraser et al
L'art public de Goulet, champ de pratiques multidisciplinaires qu'on ne peut considérer comme une discipline spécialisée, lui permet de donner libre cours à des oeuvres hybrides ou mixtes, ralliant le design industriel, l'art du graffiti, l'aménagement paysager et l'installation néo-constructiviste et/ou déconstructiviste. Ces oeuvres se basent délibérément sur le langage et deviennent des sculptures installatives textuelles nécessitant, de la part du spectateur, une lecture à la fois littérale et métaphorique. Comprend cinq essais en français, dont quatre traduits en anglais et un en allemand.
Goulet's public art projects can be described as hybrids of industrial design, landscape design and neo-constructive installations. Based on language, the works are textual metaphors that elicit readings at once literal and metaphorical from the spectator or passer-by. Five essays in French with four translated into English and one into German.
Centre de diffusion 3D (2005) 82 pp 63 ill. (54 coul.) 24 x 16 cm 2-923434-00-5 $20.00 (16 euros)
Artefact 2004 : Sculptures urbaines / Urban Sculptures
Gilles Daigneault
L'évènement de type triennal en est à sa deuxième édition, succédant à celle qui s'est tenue en 2001 sur le canal de Lachine. Artefact 2004 regroupe treize artistes (incluant Monique Bertrand, Lucie Duval, Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson, Alan Storey et Louise Viger) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne et le grand chalet du belvédère.
Publication of a triennial exhibition devoted to ephemeral public art. Montreal's Mont Royal mountain, and specifically the Olmsted Path which crosses it, were chosen for their significant features, rich histories and public affection. Participating artists include Monique Bertrand, Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson, Alan Storey and Louise Viger. An essay is accompanied by texts on each individual work as well as an introduction to the ongoing event. In English and French.
Centre de diffusion 3D / Centre d'art public (2004) 100 pp 75 ill (30 en coul) 20 x 23 cm 2-9804741-9-3 $20.00 (16 euros)
La Sculpture et le vent : Femmes sculpteures au Québec
Serge Fisette
Qu'en est-il de l'apport des femmes dans le champ spécifique de la sculpture ? Ce sont des réponses à cette interrogation qui sous-tendent la trame de cet essai. Il n'y est pas question de dresser un répertoire des femmes sculpteures au Québec mais bien, à travers quelques parcours, quelques œuvres, de tenter de jeter un éclairage autre sur la sculpture, de corriger un certain sens de l'histoire du médium en faisant émerger une part laissée dans l'ombre. Les œuvres et les sculpteures sont là, ou l'ont été jadis, il n'est alors que d'initier des conditions susceptibles de favoriser leur connaissance, ou leur reconnaissance, d'agir en médiateur, entrouvrant des passages afin de mettre au jour un corpus, de le mettre à jour, parfois de le remettre à l'ordre du jour.
Centre de diffusion 3D (2004) 142 pp 56 ill. 26 x 20 cm 2-9804741-8-5 $22.00 (18 euros)
Exposer l'art contemporain du Québec : Discours d'intention et d'accompagnement
Sous la direction de Francine Couture
Cet ouvrage, regroupant les textes de Rose-Marie Arbour, Francine Couture, Lise Lamarche, Nycole Paquin et Véronique Rodriguez, analyse un corpus d'expositions collectives tenues au Québec entre 1970 et 1990. Deux thématiques y sont particulièrement abordées : l'exposition comme stratégie identitaire et l'exposition comme mise en vue de discipline ou de genre artistique. Avec une attention particulière aux discours d'accompagnement, les textes présentent également l'intentionalité constitutive de l'exposition, ainsi que ceux qui orientent la compréhension des oeuvres exposées et construisent leur valeur artistique.
Centre de diffusion 3D (juilllet 2003) 310 pp ill. 20x15 cm 2980474177 $22.00 ( 15 Euros)
L'art insituable
Johanne Lamoureux
Au fil de ces textes, l'auteure s'interroge sur l'importance croissante de la notion d'in situ pour le champ artistique des dernières décennies. D'une part, le titre fait référence à la production et à la réception de l'art en tant qu'elles sont de plus en plus infléchies par différents paramètres du lieu d'exposition des œuvres (qu'il s'agisse de facteurs physiques, institutionnels, géographiques ou politiques). D'autre part, il souligne sans nostalgie l'ébranlement des frontières étanches de l'institution artistique moderne et les difficultés conséquentes de repérage de la «chose artistique» au sein du vaste horizon de la culture contemporaine. Le parcours proposé aborde les modifications récentes de la site specificity, la nouvelle rhétorique des expositions artistiques, l'articulation de l'in situ et des politiques identitaires de même qu'une suite d'analyses de démarches artistiques singulières, parmi lesquelles figurent celles de Melvin Charney, Silvia Kolbowski, Mark Lewis, Roland Poulin et Lynne Cohen. Johanne Lamoureux est professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal et commissaire de nombreuses expositions.
Centre de diffusion 3D (2001) Coll. Lieudit. 300 pages. ill. 20x15 cm. 2980474169 $40.00 ( 32 Euros)
Artefact 2001 : Sculptures urbaines / Urban Sculptures
Gilles Daigneault et al.
Occupant une place toute particulière dans l'imagination des Montréalais, le canal Lachine est à la fois méconnu, accessible et mystérieux et c'est donc relever un nid tout désigné pour recevoir les dix oeuvres éphémères présentées sur ses berges et sur le plan d'eau. Ce lieu historique national, depuis longtemps enterré et oublié se prépare pour une deuxième grande ouverture comme voie maritime et les dix artistes qui la célèbrent le font avec humour, imagination et un sens historique. Accompagné de cinq textes qui explorent les oeuvres, le site et la nature de l'art public. Avec les oeuvres de Cozic, Pierre Bourgault, Michelle Héon, Francine Larivée, John McEwen et d'autres. En français et anglais.
A joyous collective welcome to the reinvigoration of an important Canadian historical monument. For 150 years, the Lachine Canal vehiculed extraordinary economic growth not just for Montreal but for the country as a whole. Buried and forgotten since the late 1950s, it has lately become the object of intense urban rehabilitation, with the abandoned industrial lands being transformed into parks and neighbourhoods and the canal itself soon to be open once again. Ten artists of various disciplines celebrate this event with singular pieces of public works. Ranging from humourously capricious to historically informed, they were installed for the summer of 2001 in, on, under and along the Canal to the delight of the hundreds of visitors who walk, jog, roll and cycle along its banks. Five essayists investigate the works, the site and the nature of public art itself. Featuring the work of Cozic, Pierre Bourgault, John McEwen and others. In English & French.
Centre de diffusion 3D (2001) 92 pages 60 ill. (24 coul.) 8x9 in./ 21x23 cm 2980474150 $20.00 (14 Euros)
Textes furtifs : Autour de la Sculpture 1978-1999
Lise Lamarche
Ce volume, qui inaugure la collection 'Lieudit', réunit des textes sur la sculpture parus au fils des années depuis 1978, ou encore inédits. L'auteure se situe dans un entre-deux qui ne serait ni pure histoire de l'art ni théorie de stricte obédience. La furtivité à laquelle le titre fait allusion renvoie à la fois à la "longueur" des textes et à leurs supports qui n'ont en général rien à voir avec de savants pavés. On trouvera donc dans ce recueil quelques regards obliques sur la sculpture telle qu'elle se pratique et telle qu'on peut la voir dans des espaces publics. Avant-propos de Louise Provencher. Postface de Gilles Daigneault. Professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal, Lise Lamarche écrit pour des périodiques sympathiques et pour des catalogues d'expositions.
Centre de diffusion 3D (1999) Coll. Lieudit. 332 p., 26 ill., 20x15 cm / 8x6 in, 2980474142 $35.95 ( 28 Euros)
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